Цитата Вин Батлер

Я всегда нахожу живые выступления в кино скучными. Даже мои любимые, я как бы отключаюсь от большинства из них. Это совсем другое — увидеть группу вживую, а потом посмотреть фильм о ней, даже если у вас есть сотня камер и она снята со всех сторон. Есть просто общие, внутренние вещи, которые никогда не переводятся очень хорошо.
От аналоговых пленочных камер до цифровых камер и камер iPhone стало проще делать и хранить фотографии. Сегодня мы даже не думаем дважды, прежде чем сделать снимок.
Что ж, опыт создания фильма для меня самый глубокий. Мне действительно нечего смотреть фильм так много. Может быть, я мог бы посмотреть его в развлекательных целях, но у вас так мало контроля над конечным продуктом, как только вы закончите, что я чувствую, что лучше оставить его в покое. Это как бы оставляет меня в ситуации, когда в каждом фильме, который я делаю, мне приходится изобретать заново и выяснять, как начать заново, и, надеюсь, не повторяться.
Я скажу, что комиксы не самые простые вещи для воплощения в кино, номер один. Даже самые благоразумные кинематографисты обнаруживают, что то, что приемлемо на печатной странице, очень трудно перенести на пленку.
Пока я писал книгу, я пошел посмотреть самый известный фильм Луизы Брукс «Ящик Пандоры» в «Тиволи» в Канзас-Сити, и это был прекрасный опыт. Вы можете смотреть старые немые фильмы на DVD или даже на YouTube, но смотреть на нее на большом экране, смотреть фильм таким, каким люди видели его много лет назад, было совсем другое чувство.
Реализм в кино всегда субъективен. Нет такой вещи, как кино истина. Единственной истинной кинематографической правдой было бы то, что Энди Уорхол сделал со своим фильмом об Эмпайр-стейт-билдинг — восемь часов или около того с одного ракурса, и даже тогда это не настоящая кинематографическая правда, потому что на самом деле вас там нет.
В моей коллекции в равной степени пленочные и цифровые фотоаппараты. Я думаю, что есть способы сделать фото в Photoshop, чтобы они выглядели так, как будто вы сняли их на пленку, но так ли это полезно? Это просто зависит от человека.
Как зритель, если я иду в кино и смотрю на двух актеров, и они целуются, и похоже, что они даже не хотят целоваться, это просто выводит меня из фильма.
Если я когда-нибудь работаю над съемочной площадкой и кто-нибудь говорит о мастер-плане, я говорю, что мастер-плана не существует. Еще до того, как я пошел в киношколу, я узнал о кино, участвуя в британском художественном фильме, где все было снято мастер-планом, средним планом, крупным планом. Но я отвергаю идею мастерского выстрела. Вы не снимаете все механически; вы находите творческие способы, которые служат действию.
Суть актерского мастерства в том, что даже если вы становитесь технически более опытным в том, что вы делаете, каждый раз, когда вы начинаете фильм или пьесу, вы испытываете ужас. Ты не знаешь, справишься ли ты. У каждого фильма и каждой истории есть свой набор проблем. Я никогда не чувствовал, что, о да, вот оно, прибил это! Вы никогда не сможете сидеть и отдыхать. Вот почему это такая увлекательная работа. Это начинается снова каждый раз, когда вы начинаете снова. Новая история, новый персонаж, новое место, новое время, новый режиссер. Это как переехать на другую планету и попытаться понять, как там жить.
«Вверх» был лучшим. Первые 10 минут этого фильма заставили меня плакать. Это было так хорошо сделано... даже если этот монтаж был всем, что я видел, как короткометражный фильм, это было здорово. Это была моя любимая вещь года.
Я люблю свои камеры. Я люблю контактные листы. Я люблю интуитивный фильм, и я не уверен, что смогу воспроизвести свое освещение в цифровом виде. Мои помощники говорят мне, что я могу, но, наверное, просто упрямый.
«Человек дождя» определенно не очень хорошо прошел испытания. Если вы посмотрите на это внимательно, у вас есть болезнь аутизм, которую они не понимали тогда, они не знали в тестовой аудитории, нормально ли смеяться или не смеяться, потому что это фильм, который сделан таким образом, что " Ну, может быть, я не должен смеяться». В конце фильма Дастин Хоффман садится в поезд и даже не узнает своего брата. Ни взгляда, ничего. Вот почему студия сказала: «Разве вы не можете просто попросить его посмотреть на Тома Круза в конце фильма?»
Что я заметил, так это то, что объектив, через который люди хотят смотреть на «Минари», как раз с этой азиатско-американской точки зрения. И я думаю, что это может закончиться очень неприятно. Потому что ремесло фильма и сам этот фильм призван воплощать в себе множество разных вещей.
Мне не совсем удобно говорить, что я актер, потому что это кажется очень странным, почти дурацким, чтобы сказать, что ты им являешься. Я смеюсь после каждого дубля просто из-за дискомфорта, который я чувствую, что я даже на пленке. Мне неловко этим заниматься. Как только мы начинаем, все всегда хорошо, и когда мы снимаем, я никогда не думаю об этом. Я бы сказал, что все мое время перед камерой одинаково неудобно для меня.
Для кино, вы знаете, Тарантино и Ноланы мира, которые очень сосредоточены на определенной эстетике фильма и определенном виде презентации, если честно, это исходит из привилегированного места. Оно исходит из того, что у вас всегда есть доступ к такому, но когда вы не никогда — вы не можете его увидеть, потому что вы даже не можете добраться до него.
Обычно я записываю каждую сцену в фильме на паре листков бумаги, одной строчкой. А потом я могу немного просмотреть его и сказать: «Эта первая треть фильма, в целом, я вроде как спокоен». Затем я мог бы сделать что-то на одном листе бумаги, связанное только с энергией персонажа.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!