Цитата Вин Батлер

Я был действительно сыт по горло группами, которые просто игнорировали аудиторию как позицию в рок-музыке. И я думаю, что мы подпитывали друг друга с точки зрения попыток привлечь аудиторию, не в хамском стиле, а на самом деле пытаясь осознавать пространство, в котором вы играете, и пытаясь каким-то образом соединиться через музыку.
Я всегда пытаюсь установить связь с фанатами и соединить их друг с другом. Я имею в виду, что есть и другие вещи, которые я пытаюсь сделать, но с точки зрения подключения это действительно важно для меня. И я все еще мелкий артист, и есть люди, которые очень увлечены моей музыкой, но не все в их кругу знают обо мне. Но да, я всегда пытался найти способы соединить фанатов друг с другом.
Сейчас группы всегда пытаются заявить о себе через социальные сети и тому подобное, но это точно так же, как группы до эпохи Интернета пытались связаться с фанатами каким-то другим способом. Но я не слежу за людьми в Facebook, я думаю, что это жутко. Я бы не хотел, чтобы они следили за мной на Facebook. У меня даже нет списка рассылки.
Я действительно не думаю об этом как о проектах. Я думаю о них как о группах. Я пытался не просто собрать группу музыкантов и сделать одну запись или дать один концерт и просто бросить его. Каждый из них развивается со временем. Мне очень повезло, что такая группа, как Sextet, была вместе на трех совершенно разных альбомах. Каждый раз цель становилась для меня все глубже с точки зрения того, как я хочу писать для этих людей. Так что на самом деле это попытка развить идеи и попытаться постоянно фокусироваться на том, как придумывать новые идеи в музыке, которую я хочу делать.
На самом деле нас не волнует... что может подумать публика. Когда мы делаем музыкальное произведение, мы не беспокоимся о том, понравится оно им или нет; мы действительно пытаемся создавать музыку, которую хотим слушать как личности. Мы считаем, что это самый здоровый способ.
Даже когда я не пою на сцене, в моей голове всегда играет музыка. Это в некотором роде проклятие и благословение — сидеть ночью в постели, пытаясь заснуть, пока музыка продолжает играть в голове — особенно когда ты пытаешься выучить что-то новое и запомнить это. и получить все.
Когда вы все еще занимаетесь вещательным бизнесом, вы все еще пытаетесь охватить десятки миллионов. Вы все еще пытаетесь нацелиться на более широкую аудиторию, и я думаю, что это более сложная задача - распространить себя среди этой аудитории, установить с ней связь, в отличие от очень, очень маленькой, четко определенной аудитории. Трудно сделать.
Я в некотором роде осознаю свою аудиторию, и я стараюсь взаимодействовать с ней, пока я пытаюсь заниматься своими мыслями. Я считаю, что они помогают мне, предоставляя фокус.
Я думаю, что в каком-то смысле я действительно являюсь частью целого движения поколений. Я думаю, что многие другие люди с тех пор и в это время заинтересовались написанием того, что мы все еще можем назвать экспериментальной музыкой. Это не коммерческая музыка. И это действительно концертная музыка, но концертная музыка для нашего времени. И желание найти аудиторию, потому что мы обнаружили, что аудитория действительно существует. Это стало действительно ясно с Эйнштейном на пляже.
Я разговариваю с кем-то, кого пытаюсь заставить влюбиться в себя. Я пытаюсь поговорить наедине с одним человеком. Это должно быть ясно. Я не обращаюсь к аудитории. Я не пишу для трибуны. Я просто пишу, пытаюсь писать довольно тихим тоном одному другому читателю, который сам по себе, или самому себе, и пытаюсь прервать какое-то молчание в их жизни, то есть высказывание.
Моей самой большой неудачей была попытка создать и управлять музыкальным лейблом. Музыкальная индустрия умирала, и я не был готов помогать другим людям так, как им нужно было помогать. Я пытался, и я душил себя этим.
Я думаю, что существует огромное количество музыки, которая делается исключительно в спальне для интернет-аудитории, но, черт возьми, вы не можете убить живое выступление, и его важность в создании музыки - это просто невозможно.
Мы играли перед аудиторией 70-30 от черных до белых. И мы просто делаем то, что должно быть дальше, пытаемся привлечь большую аудиторию, пытаемся охватить аудиторию, которая наполовину черно-белая.
Как автор песен, вы склонны развивать свой собственный стиль, свою собственную технику, основываясь на том, что вы пытаетесь написать и исполнить, с точки зрения вашей собственной музыки. Так что путь развития гитарного стиля в качестве автора песен, я думаю, гораздо проще, чем выработка настоящего собственного стиля, просто слушая музыку или играя музыку других людей.
Когда мы думаем о том, чтобы сделать людей в аудитории счастливыми или пытаемся заставить их что-то почувствовать, это как бы напрасно. Обычно у нас лучшие прокаты, когда мы просто думаем друг о друге, и мы просто думаем о том, чтобы быть в унисон, и думаем о программе, которую мы пытаемся сделать.
Я был в рок-музыке в Лондоне, когда это был пик британской поп-музыки, с возрождением The Kinks, Suede, Blur и Oasis, и всеми этими действительно великими группами, которые были в определенном стиле. Если бы я действительно был умным и коммерчески настроенным, я бы просто купил себе блейзер, немного прессы Stay Press и несколько топов Fred Perry, и просто пошел бы и попытался сделать это, как все остальные. Вместо этого я сделал эту нелепую вещь, пытаясь сделать эту музыку.
Люди называют то, что мы делаем, «растягивающей музыкой». Это наш стиль и один из самых новых и модных способов исполнения творческой импровизированной музыки. Это действительно выросло из того, что я пытался обратиться к чему-то, что я видел в своей повседневной жизни в моем районе, - пытаясь развить это, усовершенствовать это и точно раскопать, что это было таким образом, чтобы, когда я сообщал об этом, это было ощутимо и легко читалось. . Это началось очень рано. Причина, по которой это началось, заключалась в том, что я был очень зол.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!