Цитата Галарвуя Юнупингу

Когда мы рисуем, будь то на теле для церемонии или на коре или холсте для продажи, мы рисуем не просто для удовольствия или прибыли, мы рисуем, как всегда делали, чтобы продемонстрировать нашу постоянную связь с нашей страной и наши права и обязанности по отношению к нему.
Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Но чтобы выжить в этом чужом мире, мне пришлось приучить себя к тому, что любовь очень похожа на картину. Негативное пространство между людьми было так же важно, как и позитивное пространство, которое мы занимаем. Воздух между нашими отдыхающими телами и дыхание в наших разговорах были подобны белизне холста, а остальные наши отношения — смех и воспоминания — были мазком, нанесенным с течением времени.
Я не особо интересуюсь живописью, как таковой. Меня интересует картина, в которой есть таинственная жизнь. Все, что не связано с этой магией, наполовину мертво - оно возвращается к своим физическим элементам, это просто краска и холст.
Теперь никогда не уйдет. Он всегда здесь. Как чистый холст, он ждет нашей картины.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Меня всегда интересовал язык. Я подумал, а почему бы и нет? Если картина, по обычному определению этого термина, — это краска на холсте, то почему она не может быть написана словами на холсте?
Задача йоги состоит в том, чтобы выйти за наши пределы — в пределах разумного. Мы постоянно расширяем рамки ума, используя холст тела. Это как если бы вы больше натянули холст и создали большую поверхность для картины. Но мы должны уважать нынешнюю форму нашего тела. Если вы потянете слишком много сразу, мы порвем полотно. Если практика сегодняшнего дня вредит практике завтрашней, это неправильная практика.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Я всегда рисовала, даже будучи маленькой девочкой, я рисовала на дверях и стенах нашего дома.
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Я верю, что мы сами создаем свою жизнь. И мы создаем его своим мышлением, чувствами в нашей системе убеждений. Я думаю, что мы все рождаемся с этим огромным холстом перед нами, с кистями и красками, и мы сами выбираем, что нанести на этот холст.
Когда вы думаете о живописи как о живописи, это довольно абсурдно. Перед нами настоящий мир — великолепный солнечный свет, активность, свежий воздух, скоростные автомобили и телевидение, вся анимация — мир, не считая маленького квадратика холста, на который вы намазываете краску.
Все, что действительно ценно в жизни, пришло к нам бесплатно: наш разум, наша душа, наше тело, наши надежды, наши мечты, наши амбиции, наш интеллект, наша любовь к семье, детям, друзьям и стране.
По сути, картина — это неподвижная память о человеческом движении [художника], и наша индивидуальная реакция на нее зависит от того, кто мы есть, от нашего характера, что подчеркивает простую истину, что ни один человек не оставляет себя, чтобы посмотреть на картину. .
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!