Цитата Ганса Арпа

В 1915 году Софи Таубер и я выполнили наши первые работы в самых простых формах, используя живопись, вышивку и наклеенную бумагу (без использования масляных красок, чтобы избежать каких-либо ссылок на обычную живопись). Вероятно, это были первые в своем роде проявления, картины, которые были их собственной реальностью, без смысла или мозгового намерения. Мы отвергли все, что имело характер копии или описания, чтобы дать свободный ход тому, что было стихийным и спонтанным.
Мало-помалу я достиг стадии использования лишь небольшого количества форм и цветов. Это не первый случай, когда картина выполняется очень узким диапазоном цветов. Так написаны фрески десятого века. Для меня это великолепные вещи.
Уже в 1915 году Софи Таубер делит поверхность своей акварели на квадраты и прямоугольники, которые затем сопоставляет горизонтально и перпендикулярно, как это делали Мондриан, Иттен и Пауль Клее в тот же период, fh). Она строит их так, как будто это каменная кладка. Цвета яркие, от сырого желтого до темно-красного или синего.
В живописи самые яркие цвета, разбросанные наугад и без рисунка, доставят гораздо меньше удовольствия, чем простейший набросок фигуры.
Как мы перешли от использования древесины к использованию угля, от использования угля к использованию нефти, от использования нефти к использованию природного газа? Как, во имя Бога, мы совершили этот переход без Федерального энергетического агентства?
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
Живопись, как и музыка, не имеет ничего общего ни с воспроизведением природы, ни с толкованием интеллектуальных смыслов. Кто способен чувствовать красоту красок и форм, тот понял беспредметную живопись.
Я не раздаю масло бесплатно. Просто используя нефть, сначала на благо нашего народа, чтобы уменьшить бедность.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Иногда я рисовал, чтобы отвлечься от живописи. Экономия при использовании бумаги, карандаша, угля и мелка может помочь в большей игре и более высоких наградах. Я также считаю, что рисование может генерировать идеи быстрее, чем рисование.
Мы называем нашу интуицию нашим шестым чувством, но на самом деле ее можно было бы назвать нашим первым чувством, потому что она коренится в квантовой природе реальности. Это было задолго до того, как наша солнечная система и наша планетарная система были сформулированы или даже организованы. Это лежит в основе того, как работает наше обычное восприятие. Так что вместо того, чтобы быть нашим шестым чувством или даже — используя парапсихологический термин — «экстрасенсорным восприятием», это не так. Это основа нашего восприятия, и это квантовый мир.
Первая степень мастерства в живописи — это то же, что грамматика в литературе, общая подготовка к тому, что учащийся впоследствии может выбрать для более частного применения. Сила рисования, моделирования и использования цветов очень правильно называется языком искусства.
Я верю, что ищу праведность. Моя работа настолько связана с реальностью, что мне хотелось иметь соответствующую правильность. Это исключает рисование в имитации. В природе всегда все правильно: структура правильная, пропорции правильные, цвета соответствуют формам. Если вы имитируете это в живописи, оно становится фальшивым.
Перед Первой мировой войной женщин арестовывали за курение сигарет в общественных местах, за использование ненормативной лексики, за появление на пляжах без чулок, за вождение автомобиля без мужчины рядом с ними, за ношение диковинной одежды, например, шорт.
Вы знаете, как преподают историю искусства, часто нет ничего, что говорило бы вам, почему картина великолепна. Описание паршивой картины и описание великой картины будут во многом звучать одинаково.
Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.
Лично я хотел бы иметь учеников, студию, передать им свою любовь, работать с ними, ничему их не учить... ни программы, ни обучения живописи... ...рисовать еще можно, это не в счет, но живопись - способ учиться - смотреть на мастеров, прежде всего на природу, и смотреть, как рисуют другие люди.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!