Цитата Ганса-Ульриха Обриста
Во время учебы в средней школе и университете в Кройцлингене и Санкт-Галлене я путешествовал по Европе, рассматривая искусство, посещая художников, студии, галереи и музеи.
Связанные цитаты
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Художественная фотография — это очень маленький мир, связанный с галереями, музеями и университетскими художественными программами. Это не похоже на рок-музыку; продукты этого мира никогда не были широко известны, потому что художники часто исследуют вещи, которые еще не закодированы в обычном сознании. Дело не в том, что фотографы не хотят быть знаменитыми, просто очень немногие взгляды с окраин культуры становятся мейнстримом. Ансель Адамс был исключением.
Когда мы переехали в Европу, когда я был подростком, мне очень не хотелось ехать. Я был счастлив в своей школе, с моими друзьями, но, оглядываясь назад, я понимаю, что это был лучший опыт, который у меня когда-либо был. Мы ездили каждые выходные. Я испытал невероятные новые культуры, музеи, города, и это действительно открыло мне глаза.
Две основные группы любят сбрасывать готовые бомбы — галереи и искусствоведы. Галереи любят отказываться от бренда Дюшана, потому что дилеры могут попытаться убедить клиентов в достоинстве художника, просто упомянув готовый аппетитный ответ. Большинство историков искусства не интересуется тем, что делают художники в студиях Бушвика, большинство из которых редко просыпаются с мыслью о Дюшане.
Я всегда рос вокруг музыки благодаря моему отцу — я играл с ним в музыкальных студиях, когда рос, — и моей средней школе, Высшей школе музыки, искусства и исполнительских искусств Fiorello H. LaGuardia.
Я постоянно смотрю на искусство. Я хожу в музеи и галереи каждую неделю. Это действительно как еда для меня.
Прежде всего, художники не должны находиться только в художественных галереях или музеях — они должны присутствовать во всех возможных мероприятиях. Художник должен быть спонсором мысли в любом начинании людей на любом уровне.
Мода превратилась из гораздо более утонченной в более доступную. Теперь все меняется и в мире искусства: даже самые высокие институции становятся все более осведомленными о широкой публике, как, например, выставка МакКуина в Метрополитен или Тима Бертона в Музее современного искусства или то, как Гагосян делает исторические выставки Пикассо, принося музейное качество в галерею. Галереи становятся все более похожими на музеи, а музеи становятся более доступными. В следующем десятилетии, я думаю, это раскроется: будет много изменений с точки зрения того, как художники подходят к своей работе.
Лично я никогда не доверял музеям. ... Это потому, что музеи, вообще говоря, живут за счет искусства и артефактов других, часто искусства и артефактов, которые были получены сомнительными путями. Но они также манипулируют тем, что представляют публике; следовательно, до Джуди Чикаго в 1970-х ... мало женщин-художников висели в любом крупном музее. Индийские художники? Только артефакты, пожалуйста. Черные художники? Может что-то музыкальное? И так далее.
Нынешний климат представляет угрозу не производству искусства, а рынку. Я думаю, художникам пора отказаться от аукционных домов, галерей и высокопроизводительных выставок и снова начать использовать наши голоса.
Искусство, которым я занимаюсь, предназначено для людей. Речь идет о привлечении новой аудитории, которая не обязательно будет ходить в художественные галереи и музеи, а рисование на улице — лучший способ сделать это.
Сейчас в галереях большая текучка. Лучшие галереи постоянно совершенствуются. Многие галереи просто борются за существование, затем появляется новая. Безусловно, галерей очень много. Я думаю, что это хороший аргумент в пользу искусства, но, конечно, во всех искусствах есть много «фальшивок».
Если мы сможем убежать от музеев, которые носим в себе, если мы перестанем продавать себе билеты в галереи в наших собственных черепах, мы сможем начать созерцать искусство, воссоздающее цель мага: изменение структуры реальности. манипулированием живыми символами ... Искусство говорит великолепную ложь, которая сбывается.
Я не могу поверить, что 100% людей, которые стоят в художественных галереях и смотрят на искусство, думают: «Ну, вот я и смотрю на искусство». Должно быть, у них есть какой-то другой, бессознательный опыт.
Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
Я думаю, что мой первый опыт искусства, или радость от создания искусства, был игрой на валторне на каком-то школьном балу, бар-мицве или свадьбе, когда я смотрел на комнату, полную людей, которые двигались в такт тому, что я делал. Пианист, басист, барабанщик и мое дыхание создавали мелодию.
Связанные авторы
Андреа Дворкин Цитаты
американский
Критик
колокольчики Цитаты
американский
Критик
Цитаты Чарльза Лэмба
Английский
Критик
Цитаты Чарли Брукера
Английский
Критик
Цитаты Чака Клостермана
американский
Критик
Элвис Митчелл Цитаты
американский
Критик
Цитаты Генри Жиру
американский
Критик
Цитаты Генри Луи Гейтса
американский
Критик
Говард Рейнгольд Цитаты
американский
Критик
Джерри Зальц Цитаты
американский
Критик
Кимберли Гилфойл Цитаты
американский
Критик
Цитаты Роджера Эберта
американский
Критик
Цитаты Ролана Барта
Французский
Критик
Цитаты Терри Иглтона
Английский
Критик
Уолтер Бенджамин Цитаты
Немецкий
Критик
Цитаты Уильяма Хэзлитта
Английский
Критик