Цитата Гао Синцзяня

Когда приходит мода, художники следуют ее примеру. Я думаю, это болезнь современного искусства. — © Гао Синцзянь
Когда приходит мода, художники следуют ее примеру. Я думаю, что это болезнь современного искусства.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Я чувствую, что современное искусство сейчас повсюду, и с появлением Интернета стало намного проще видеть, что делают художники, и следить за их карьерой.
Я думаю, что мода — это искусство. Диалоги, которые меня интересуют как артиста, больше связаны с искусством и художниками, которые на меня повлияли. Я не могу не быть затронутым всем искусством, которое я видел.
За последние 35 лет количество художников увеличилось, публика сильно выросла, экономика резко возросла, и так называемое современное искусство стало модным. Все эти параметры изменили мир искусства по сравнению с его прежними аспектами и основами - взрыв музеев и институций, взрыв биеннале и триеннале, взрыв денег, взрыв интереса, взрыв художников, взрыв стран, заинтересованных в современных выставках, взрыв общественный. Не видеть этого — значит быть более чем слепым.
«Современное искусство» для меня — это своего рода исторический термин, описывающий 40 лет между подъемом и падением Берлинской стены. Я не уверен, кто придумает лучший термин для описания искусства, но я думаю, что с современным искусством действительно покончено.
Мне не нравится большинство современного искусства. Но я думаю, если бы вы поговорили с любым человеком, активно занимающимся современным искусством, он сказал бы то же самое. Если вы идете на биеннале, вы не ожидаете, что вам там многое понравится.
Я очень терпимо отношусь к другому искусству и другим художникам. Но что я действительно ценю, что я действительно восхищаюсь в современном искусстве, так это работа, которая берет на себя больше, чем она иногда может выдержать, — искусство, которое берет верх над головой.
Я думаю, что отношения между модой и искусством очень тонкие. Многие дизайнеры строили отношения с художниками, чего лично я не делал. Но это правда, иногда вы видите, как художники работают на дизайнера или бренд над каким-то конкретным проектом или заботятся об окружающей среде и делают удивительный магазин.
Мне нравится искусство, которое бросает вам вызов и злит многих людей, потому что они его не понимают. Потому что они отказываются смотреть на это должным образом. Вместо того, чтобы открыть свой разум для возможности что-то увидеть, они просто сопротивляются. Многие люди думают, что современное искусство заставляет их чувствовать себя глупо. Потому что они глупы. Они правы. Если вы презираете современное искусство, вы глупы. Можно быть самым необразованным человеком в мире и полностью ценить современное искусство, потому что ты видишь бунт. Вы видите, что он пытается что-то изменить.
С самого начала я говорил женщинам не следовать слепо правилам моды и подбирать одежду под себя, а не наоборот.
Многие молодые артисты и музыканты, с которыми мы работаем, вы думаете, что они захотят прийти и купить кожаную куртку в стиле рок-звезды - что бы вы ни думали, что они захотят. Они все хотят костюм. Они хотят смокинг, они хотят костюм. Они не хотят выглядеть в нем как их отец, но они хотят костюм.
В современном искусстве нет категорий. Правил нет. Художникам предоставляется свобода делать и творить все, что им заблагорассудится, и называть это как угодно. Я отождествляю себя с этой системой или отсутствием системы гораздо больше, чем с ландшафтом современного издательского дела.
Я думаю, что в моде по-другому, потому что даже если бы я был аутсайдером, я все равно был бы в центре всего мира современной моды. Но интересно подумать, какой может быть аутсайдерская мода. Означает ли это полное отключение от обычной системы или просто отключение по стилю?
Я обнаружил, что фотографии разных жанров могут быть необычайно щедры друг к другу. Я начал фотографировать себя в пейзаже, перешел к пейзажам с другими людьми и без них, а затем к зданиям, натюрмортам, портретам и частям тела в комнатах. Если некоторые аспекты моей работы привлекают сейчас больше внимания, я думаю, это напрямую связано с общим отсутствием воображаемых тел в современном искусстве. Зрители, которые в основном следят за модой, скорее всего, не заметили этого недостатка.
Но знаете, в мире современного искусства вы ставите очень интересную загадку. Самые разные люди собирают очень современное искусство, но когда дело доходит до музыки, аналогичной этому искусству, они не интересуются, а может быть, даже враждебно.
Искусство не модно. Вот почему мода и искусство — две разные вещи. Мода никогда не может быть искусством, потому что мода имеет дело с прихотью, с тем, что временно, что меняется, что преходяще, что есть сейчас, а не сейчас. Искусство должно иметь дело с проблемами, которые вне времени, которые никогда не меняются.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!