Цитата Гарольда Клурмана

Физический тип актера является основным фактором. Это не так и не должно быть. Актер "выглядит соответствующе"? Это самый простой вопрос для решения. Директор обманывает себя, поддавшись искушению поверить, что утвердительный ответ решает вопрос. Внешний вид актера поначалу впечатляет публику, но уже после первых пяти минут на сцене становится понятно, что он или она сообщает (или не сообщает) посредством игры!
Игра — это плохая игра, если сам актер становится эмоциональным, заставляя аудиторию плакать. Цель состоит в том, чтобы заставить зрителей плакать, но не плакать самому. Эмоции должны быть внутри актера, а не снаружи. Если вы будете стоять там, плача и причитая, все ваши эмоции улягутся по вашей рубашке, и ничего не дойдет до вашей аудитории. Контроль аудитории действительно зависит от актера.
Когда актер разыгрывает сцену точно так, как приказал режиссер, это не игра. Это следование инструкциям. Это может сделать любой человек с физической подготовкой. Так что задача режиссера именно в этом – направить, указать путь. Затем за дело берется актер. И ему должно быть предоставлено пространство, свобода самовыражения в роли. Без этого пространства актер — не более чем бездумный робот с полной грудью кнопок.
Я чувствую, что все, что актер делает на экране, — это то, что «делает» актер, а режиссер может только рассказывать, говорить или давать инструкции. Таким образом, вся заслуга в актерской игре принадлежит только актеру.
Секрет кроется в личном удовлетворении актера. Как зрители могут быть тронуты персонажем, в которого сам актер не верит?
Первая работа режиссера — создать настроение, чтобы актерская работа могла состояться, чтобы актер мог творить. А для этого надо общаться, общаться с актерами. А направление касается общения на всех уровнях.
То, как ты выглядишь, является частью актерского мастерства, но я смотрю на это так: каждый актер — характерный актер. Кто-то однажды сказал мне на кастинге: «Ты характерный актер в теле главного героя», и я могу с этим смириться.
Вы не можете заставить актера делать что-то, что находится за пределами его возможностей, поэтому вы должны знать диапазон актера и, если необходимо, изменить роль в соответствии с актером.
Внутренняя жизнь [воображения], а не личные и крошечные опытные ресурсы актера, должна быть проработана на сцене и показана зрителю. Эта жизнь богата и показательна как для зрителей, так и для самого актера.
Актер отдает себя в руки режиссера. И первая обязанность режиссера, очевидно, состоит в том, чтобы рассказать историю, но на экране читается самая маленькая неправда. Поэтому, если режиссер видит, что актер неправдоподобен, ему нужно помочь ему стать правдоподобным.
Режиссер важнее всего, потому что, в конечном счете, когда вы смотрите фильм как актер, кажется, что актер дает представление, а он вроде как и есть. Но на самом деле происходит то, что актер отдает кучу ингредиентов режиссеру, который затем создает спектакль. Это кинопроизводство.
Я считаю, что если я могу достичь такого уровня зрелищности, заставляя зрителей радоваться, грустить или злиться, то я добился успеха как актер и выполнил свою работу. Прибыль и слава актера рано или поздно появятся, но в первую очередь это работа актера.
Актер есть актер. Чем меньше индивидуальности у актера вне сцены, тем лучше. Чистый холст, на котором можно рисовать персонажей, которых он играет.
Мое отношение как актера, потому что я театральный актер, это то, что режиссер говорит вам делать, вы это делаете. Вы не сопротивляетесь тому, что дает вам режиссер.
Я люблю разные фильмы. В театре вы входите в комнату, и режиссер управляет комнатой, так что вы все работаете по его или ее методу. В кино, если актер или актриса задерживаются на день или два, режиссер должен получить от этого актера то, что ему нужно, поэтому он должен измениться и приспособиться к технике этого актера.
Я хотел быть актером. Может быть, комедийный актер, но актер. Это то, что привело меня к актерскому мастерству, - это разыгрывание роли, потому что в жизни я не был смешным, и я чувствовал, что на сцене или в кино я могу делать все, что захочу. Я был свободен.
Мы не то, чем кажемся. Мы больше, чем кажемся. Актер это знает. И поскольку актер знает, что внутри него скрыты волшебник и король, он также знает, что когда он играет самого себя в своей повседневной жизни, он играет роль, он играет, точно так же, как он играет, когда играет роль на сцене.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!