Цитата Гарольда Розенберга

Сегодня каждый художник должен взять на себя обязательство изобретать себя, это творческий акт всей жизни, который составляет основное содержание творчества художника. — © Гарольд Розенберг
Сегодня каждый художник должен взяться за то, чтобы изобрести себя, акт творчества на протяжении всей жизни, составляющий существенное содержание творчества художника.
Художник прежде всего человек, глубоко человечный до мозга костей. Если художник не может почувствовать всего, что чувствует человечество, если художник не способен любить до тех пор, пока не забудет себя и не принесет себя в жертву, если нужно, если он не отложит свою волшебную кисть и не возглавит борьбу с угнетателем, тогда он не великий художник.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Какими бы ни были личные ощущения художника, как только художник заполняет на холсте определенную область или ограничивает ее, он становится историческим. Он действует от других художников или на них. Художник — это тот, кто тоже занимается искусством. Он не изобретал его. С чего началось — "хрен с ним". Очевидно, что прогресса нет. Идея пространства дана ему для изменения, если он может. Предметом абстракции является космос. Он наполняет его отношением. Отношение никогда не исходит от него самого.
Маленький художник доволен искусством; великий художник не довольствуется ничем, кроме всего.
Художник должен создать искру, прежде чем он сможет зажечь огонь, и прежде чем родится искусство, художник должен быть готов к тому, чтобы его поглотил огонь собственного творения.
Существенной частью труда любого художника является не столько творчество, сколько призыв. Часть работы нельзя сделать, ее нужно получить; и мы не можем получить этот дар, кроме как, возможно, через мольбу, ухаживание, создав в себе ту «чашу для подаяния», к которой притягивается дар.
Я никогда не мог действовать или думать от имени того, что мой отец [[Альбер Камю]] сказал бы или сделал. Он художник, он считает себя художником, и поэтому он берет на себя ответственность говорить за тех, кому не дано ни средств, ни возможности.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Каждая роль требует подходящего актера. Чтобы играть художника, надо быть художником.
Архитекторы, скульпторы, художники, все мы должны вернуться к ремеслам! Ибо искусство — это не «профессия». Между художником и ремесленником нет существенной разницы. Художник – высококлассный ремесленник.
Ребенок действительно художник, а художник должен быть как ребенок, но он не должен оставаться ребенком. Он должен стать художником. Это значит, что он не может позволить себе стать сентиментальным или что-то в этом роде. Он должен знать, что делает
Рассмотрим идею Бога, который по своей сути является печалью и тоской, стремящимся раскрыть себя, познать себя через существо, которое знает его, тем самым полагаясь на то существо, которое все еще является самим собой, но которое в этом смысле создает Его. Здесь мы имеем видение, которое никогда не исповедовалось за исключением нескольких заблудших рыцарей мистицизма. Исповедовать эту сущностную биполярность божественной сущности не значит смешивать творца и сотворенное, творение и творение. Это испытать непоколебимую солидарность между Фраварти и его Душой, в битве, которую они ведут друг ради друга.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Мне кажется, что сегодня, если художник хочет быть серьезным... он должен еще раз погрузиться в одиночество.
Когда картина закончена, это как новорожденный ребенок, и у самого художника должно быть время для понимания. Как же вы ожидаете, что дилетант поймет то, чего художник еще не постиг.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!