Цитата Гарольда Розенберга

Выставки искусства меньшинств часто предназначены для того, чтобы само меньшинство лучше осознало свой коллективный опыт. Ожидается, что укрепление общей памяти о несчастьях и триумфах укрепит единство группы и ее решимость добиться лучшего будущего. Но подчеркивание общего опыта, а не самосознания художника (которое включает его личный и неразделенный опыт создания шедевров) выдвигает на первый план напряжение в отдельном художнике между тем, чтобы быть художником и быть художником меньшинства.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Искусство есть некий врожденный драйв, который овладевает человеком и делает его своим орудием. Художник — это не человек, наделенный свободой воли, который ищет свои цели, а тот, кто позволяет искусству реализовать свое назначение через себя. Как человек он может иметь настроения, волю и личные цели, но как художник он «человек» в высшем смысле — он «коллективный человек» — тот, кто несет и формирует бессознательные, психические формы человечества.
Я думаю, что великое искусство выходит за рамки контроля художника. В некотором роде искусство часто создает и раскрывает о художнике то, что, возможно, художник не полностью осознает.
У художника есть какой-то внутренний опыт, который производит стихотворение, картину, музыкальное произведение. Зрители отдаются работе, которая порождает у них внутреннее переживание. Но исторически это очень новая, не говоря уже о вульгарной, идея, что опыт зрителя должен быть идентичен или даже иметь какое-то отношение к опыту художника. Эта идея исходит от сверхиндустриального общества, которое научилось не доверять магии.
... то, что чувствует художник или творческий ученый, - это не тревога или страх; это радость. Я использую это слово в противовес счастью или удовольствию. Художник в момент творения не испытывает наслаждения или удовлетворения... Скорее, это радость, радость, определяемая как эмоция, сопровождающая обостренное сознание, настроение, сопровождающее опыт реализации собственных возможностей.
Я был художником, но не самопровозглашенным великим художником, а просто обычным человеком, работавшим в универсальной форме искусства.
Художник противоположен политически мыслящему индивидууму, противоположен реформатору, противоположен идеалисту. Художник не возится со вселенной, он воссоздает ее из собственного опыта и понимания жизни.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
Я художник, и я понимаю плюсы и минусы того, чтобы быть художником, и давление быть художником, и то, насколько быть художником может быть пыткой для окружающих вас людей; вы знаете, вы, друзья и ваша семья, и как вы можете быть материальны, и как трудно воспринимать критику и все такое.
Конечно, люди назовут вас старым художником или молодым художником, это просто ваш характер. Но лично я не думаю, что моя работа и мое понимание искусства связаны не столько с тем, что я китайский, сколько с характером этого. Может быть, это за пределами моего собственного сознания.
Я считаю, что создание искусства в первую очередь на благо художника. Если то, что создал художник, передает сообщения и чувства другим, то это происходит из-за универсальности человеческого опыта, говорящего через произведение искусства.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
То, что художник пытается сделать для людей, — это приблизить их к чему-то, потому что, конечно же, искусство — это делиться. Вы не были бы художником, если бы не захотели поделиться опытом, мыслью.
Не существует «правильного пути», чтобы стать настоящим художником. Вы можете подумать, что обретете легитимность, поступив в университет, получив публикации, подписав контракт с лейблом. Но это все ерунда, и это все в твоей голове. Вы художник, когда вы говорите, что вы. И ты хороший художник, когда заставляешь кого-то пережить или почувствовать что-то глубокое или неожиданное.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!