Цитата Гарольда Розенберга

Нынешняя деморализация мира искусства, по крайней мере частично, объясняется вмешательством музеев, идеологическим и практическим, в продолжающееся творчество в искусстве. — © Гарольд Розенберг
Нынешняя деморализация мира искусства, по крайней мере частично, объясняется вмешательством музеев, идеологическим и практическим, в продолжающееся творчество в искусстве.
Графический дизайн – искусство народное и прикладное, искусство прикладное и искусство древнее. Проще говоря, это искусство визуализации идей.
Искусство имеет значение. Это не просто досуг для привилегированных или хобби для чудаков. Это практическое благо для мира. Работа художника является выражением надежды – это дань уважения ценности человеческой жизни, и она жизненно важна для общества. Искусство — это священное выражение человеческого творчества, которое разделяет ту же онтологическую основу, что и всякая человеческая работа. Искусство, как и всякое произведение, есть упорядочение творчества по замыслу творца.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
У нас есть музеи афроамериканского искусства в Соединенных Штатах, и есть Национальный музей женского искусства. Тем не менее, я считаю, что латиноамериканцам лучше всего показывать свое искусство рядом с искусством других групп, особенно североамериканских, европейских и даже азиатских художников.
Искусство должно менять не мир, не практические вещи, а восприятие. Искусство может изменить то, как мы видим мир. Искусство может создать аналогию.
Когда вы идете в художественный музей, вы вряд ли встретите фотографию чернокожего человека. Когда дело доходит до представлений об искусстве и о красоте, черная фигура отсутствует.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Кино, безусловно, было искусством, но телевидение им быть не может, потому что это музей случайностей. Другими словами, его искусство — быть местом, где происходят все несчастные случаи. Но это его единственное искусство.
Мы всегда прекрасно проводим время, путешествуя по Германии, но один из моих любимых музеев в мире — Музей Людвига, невероятный музей современного искусства в Кельне. Я мог бы провести в нем весь день.
На самом деле не бывает искусства ради искусства, искусства, стоящего над классами, искусства, оторванного от политики или независимого от нее. Пролетарская литература и искусство являются частью всего пролетарского революционного дела.
Многие говорят, что арт-дилер, управляющий музеем, — это «конфликт интересов». Но, возможно, мир искусства все эти годы жил в искусственной или непреднамеренной лжи, когда дело доходит до конфликта интересов.
Моя философия заключается в том, что я художник. Я рисую не кистью и не фотоаппаратом. Я выступаю с движением тела. Вместо того, чтобы выставлять свое искусство в музее, в книге или на холсте, я выставляю свое искусство перед множеством людей.
Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.
Когда мы даже используем термин «специализированный мир», у нас уже есть проблема! Мы занимаемся искусством; они занимаются искусством... эти миры недалеко друг от друга. Например, произведения искусства, висящие на стене, можно увидеть в музеях или использовать в различных коммерческих целях. Это искусство повсюду, поэтому идея в том, что оно является частью повседневной жизни.
Молитва — прекрасный, тонкий инструмент. Правильно использовать его — великое искусство, святое искусство. Пожалуй, нет большего искусства, чем искусство молитвы. И все же наименее одаренные, необразованные и бедные могут развивать святое искусство молитвы.
Если цитаты не созданы как самостоятельные произведения, они напоминают «найденное» искусство. Они аналогичны, скажем, куску коряги, признанному формально достаточно интересным для показа в художественном музее, или оружию, перемещенному из антропологической в ​​художественную экспозицию... стал своеобразным художником. Он не создал объект, но он сделал его искусством.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!