Цитата Гарольда Розенберга

Университет формировал не только умы художников; в той же форме были сформированы искусствоведы, критики, кураторы и коллекционеры, которые оценивали их работы. С появлением концептуального искусства класс объявил о своей окончательной победе над студией.
Я узнал больше от своей матери, чем от всех искусствоведов и кураторов, которые информировали меня о технических аспектах истории искусства и оценки искусства на протяжении многих лет.
Многие художники и критики относятся к коллекционерам так, как дети относятся к своим родителям: как к обладателям денег и власти, которым они просто не достаются. Как только они начинают общаться с коллекционерами и узнают, что это люди, которые чего-то достигли, а затем расширяются в искусство, они меняют свое мнение.
Великих художников находят не кураторы, не критики, не публика, не коллекционеры, а другие художники.
Когда критики, искусствоведы или кураторы спрашивают меня, почему я до сих пор рисую, они отвечают, что я не наивен.
Мое музыкальное восприятие сформировалось вокруг панк-рока, квинтэссенции искусства, одновременно уродливого и прекрасного.
Теперь речь идет о языке, выросшем и сформировавшемся на этих принципах, и проблема состоит в том, чтобы перенести произведение искусства в этой среде в другую среду, сформированную на других принципах, иначе услышанную и понятую.
Женщины были созданы, чтобы сдерживать Человечество и успокаивать его до Нежности и Сострадания; не наносить Острие на их умы и не взрывать в них те страсти, которые слишком склонны возникать сами по себе.
Так медленно в моем уме формировалась идея мелодрамы, форму, которую я нашел в совершенстве в американских картинах. Они были наивны, они были чем-то совсем другим. Они были совершенно лишены искусства.
Там нет представительства. Вот почему была создана Ассоциация игроков НБА, были сформированы союзы игроков. Вот почему эти союзы были созданы - чтобы иметь представительство перед тем, как вы установите для меня правила, которые я должен соблюдать. Как я могу участвовать и как это может быть справедливо, если нет представительства?
Произведение искусства может родиться только изнутри человека. Искусство есть форма изображения, сформированная нервами, сердцем, мозгом и глазом человека.
Я думаю, что одно предложение Ван Гога лучше, чем вся работа всех искусствоведов и искусствоведов вместе взятых.
Существует много искусства, которое в некоторых традициях концептуальной работы направлено против аффекта, на самом деле очень большая часть мейнстримного искусства после 1950-х вообще выступила против аффективного искусства, потому что они сказали: «Нет, мы ненавидим аффективное искусство, потому что так оно и есть». нами манипулирует тоталитаризм, и поэтому художники не должны играть в эту игру». И многие художники соглашались играть в эту игру, которая, по моему личному мнению, ведет к потере искусства.
Норман Роквелл провел свою карьеру, рисуя картины, которые помогали людям понять их собственные чувства... картины, которые обогащали их собственный опыт и прославляли их собственную жизнь. Но художественный истеблишмент заклеймил его как «иллюстратора», причем сентиментального. Настоящие художники, говорили они, занимаются искусством ради искусства, а не ради буржуазной публики. Настоящие художники наносили на холст мазки, мазки или мазки краски. Они занимались «новаторской» и «творческой» работой. Если бы они были отвратительны и гротескны; мы знаем, что это жизнь на самом деле!
Есть художники с палитрами и мольбертами, продающие то современное искусство, которое советские искусствоведы критиковали бульдозерами. Судя по картинам, которые я видел, Советы были правы в первый раз.
В наши дни есть небольшая проблема с тем, чтобы быть концептуальным художником: вам не будут платить. Но это нивелирует поле и выводит искусство денег из поля серьезного искусства. Единственные художники-концептуалисты, способные зарабатывать деньги в Интернете, — это недалекие люди, известные как дельцы.
Было бы очень полезно, если бы искусствоведам хотя бы на двадцать лет запретили ссылаться на какие-либо производные. Если бы им не разрешалось объяснять произведение искусства главным образом прослеживанием того, откуда оно происходит, им пришлось бы иметь дело с ним самим по себе, для чего они больше всего нужны.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!