Цитата Гарри Ленникса

Я играю на фортепиано, поэтому, когда я разучиваю новую или сложную пьесу, в какой-то момент я должен наслаждаться музыкой самой пьесы и быть уверенным, что мои пальцы знают, куда идти. То же самое и с игрой, есть момент, когда я должен получать удовольствие от игры.
Однажды кто-то попросил Роберта Шумана объяснить значение музыкального произведения, которое он только что сыграл на фортепиано. Что сделал Роберт Шуман, так это снова сел за пианино и снова сыграл музыкальное произведение.
Обучение игре на гитаре — это сочетание умственных и двигательных навыков. А для развития двигательных навыков необходимо повторение... Всякий раз, когда у музыкантов возникают проблемы с исполнением отрывка, они обычно склонны винить себя в том, что им не хватает таланта. На самом деле, все, что неправильно, это то, что они не знают, куда должны идти их пальцы... вы должны выучить пьесу в своей голове, прежде чем играть ее. И когда вы играете, играйте так медленно, чтобы не было возможности ошибиться.
Если вы приходите на концерт готовым сыграть свое произведение, этого недостаточно. Ваша музыка должна быть готова к тому моменту, когда вы сможете сыграть ее на короткой репетиции, после долгого перелета на самолете, на чужом пианино, после неприятного обеда, в недружелюбной обстановке. Вы должны быть настолько сверхподготовлены, чтобы справиться с чем угодно.
Когда мы танцуем, смысл в самом путешествии, а когда мы играем музыку, смысл в самой игре. И точно то же самое верно и в медитации. Медитация — это открытие того, что смысл жизни всегда достигается в немедленный момент.
Нет музыкального произведения, которое могло бы относиться к чему-то другому, кроме себя и своего мира. Это действительно независимый. Единственная вещь, копланарная с музыкой, — это композиционный аспект, тот факт, что вы что-то сочиняете. Архитектура — это, по сути, партитура, и то, что с ней происходит, зависит от людей, которые играют в нее, получают от нее удовольствие, используют ее или ненавидят.
На фортепиано я полностью контролирую жестовую ситуацию — не то чтобы я сам играл эту пьесу, но я знаю, что сложно, а что невозможно.
Раз в месяц играю с квартетом камерной музыки. Я больше почти не играю сольную музыку, потому что мне так нравится общение. Участники моего квартета стали одними из моих лучших друзей, так что теперь я получаю от этого удовольствие, которого раньше не испытывал.
После 10 лет я уже 20 гастролирую, играя в основном один и тот же тип музыки, музыку из четырех или трех частей, с громкими, грохочущими барабанами и кричащим вокалом. Доходит до того, что вы ищете что-то новое и не хотите делать что-то слишком нестандартное, опасаясь, что это может показаться надуманным.
Я прирожденный пианист. Так что вся практика, которую я делаю на данный момент, находится в моей голове. Если я не буду играть год, мои отбивные не станут хуже. Я потратил свое время, играя гаммы, и я не обязательно хочу играть быстрее, чем я играю. Так что все, что я делаю в этот момент, носит более философский характер.
Когда мы танцуем, смыслом является само путешествие, как и когда мы играем музыку, смыслом является сама игра.
Если вы пишете статью для Boston Pops, баланс смещается в одну сторону. Если вы пишете пьесу для общества камерной музыки, то это совсем другое. Я не буду давать окончательный ответ на этот счет. Я думаю, что это меняется с каждой частью.
Конечная цель пьесы для меня в том, что она движет следующей. Открывает ли он новые двери? Это успех произведения.
Достижение простого музыкального произведения — это очень сложный баланс, потому что, будучи простым, вы можете легко быть банальным, поэтому, возможно, написать простое музыкальное произведение сложнее, чем 12-тональное произведение, где никто точно не понимает, что это такое. о.
Очень часто, если я знаю, что оркестр не знает произведения или это новое произведение, у меня есть основные идеи по этому поводу. Но потом мы начинаем играть, и я никогда не говорю о местах, где они играли так красиво и так ясно в начале, что и говорить нечего.
Это настоящее произведение искусства, если вы можете заставить вальс звучать так, как будто это самое простое музыкальное произведение, потому что на самом деле это не так.
Мало что можно сказать об изучении пьесы нота за нотой, чтении ритмических обозначений, отработке аппликатуры и следовании советам инструктора, если вы не имеете ни малейшего представления о том, как музыка в конечном итоге будет звучать и ощущаться. Если вы разучиваете произведение механически, вам, возможно, придется «разучиться» с ним, прежде чем вы сможете сыграть его с выражением и чувством.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!