Цитата Гбенги Акиннагбе

Вам нужно место, где вы можете сказать, что это ваше шоу, в которое вы вложили деньги вместе с другими актерами, но есть также и гибкость в том, чтобы быть постоянным актером. — © Гбенга Акиннагбе
Вам нужно место, где вы можете сказать, что это ваше шоу, в которое вы вложили деньги вместе с другими актерами, но есть также и гибкость в том, чтобы быть постоянным актером.
Другой, другой аспект, когда я говорю, что я актер, заключается в том, что как актер вы совершаете этот воображаемый прыжок, чтобы стать кем-то другим, то есть мышца воображения так же важна, как и любая другая мышца вашего тела. и поэтому в этом инстинкте пространства и времени есть что-то, что для меня ассоциируется скорее с актерством, чем с режиссером.
Актер должен подражать жизни. Вместо этого, увы, многие подражают другим актерам. Вы не формируете свои знания о театре или свой подход к роли на основе того, что сделали другие актеры. Такое мышление представляет большую опасность, особенно когда имеешь дело с телепродюсерами, которые часто говорят что-то вроде: «Это тип Шона Коннери».
Помню, когда я работал с Фассбиндером в Германии, актеры писали ему письма. Но, видите ли, режиссер хочет открыть вас сам. Он не хочет, чтобы актер сказал: «О, я бы хотел поработать с тобой» — актер говорит это и другим людям.
Некоторые актеры приходят на кастинг и спрашивают меня: «Вы не видели мои предыдущие роли?» Мы не работаем с такими актерами. Их предыдущие роли не имеют значения; Мне нужна реальная работа с актером в этом конкретном персонаже, который был написан в нашем сценарии. Важна гибкость, правдоподобность и работоспособность актера.
В кино игра других актеров вас совершенно не волнует. Если другой актер не дает вам того, чего вы хотите, действуйте так, как если бы он дал.
«Уведомление о сожжении» — это шоу, в котором определенно есть некоторая легкомысленность, и это забавное шоу, но также, вы полностью верите, что вы полностью заинтересованы в том, чтобы Майкл Вестен делал это. Вы хотите, чтобы Майкл Вестен был в вашей команде.
«Burn Notice» — это шоу, в котором определенно есть некоторая легкомысленность, и это забавное шоу, но вы также полностью уверены, что вы полностью заинтересованы в том, чтобы Майкл Вестен делал это. Вы хотите, чтобы Майкл Вестен был в вашей команде.
Вы ведете себя как нормальный человек и относитесь к ним [актерам вокруг] как к приятелям, потому что вы все работаете вместе. Это ничем не отличается от должности губернатора. Вы собираете команду и говорите: «Ребята, мы все хотим блистать здесь. Мы все хотим показать, что эта администрация собирается делать то, что другие администрации считали невозможным. Давайте вместе надерем кому-нибудь задницу».
Если вы хотите стать актером, мой совет — выучите свои реплики и не натыкайтесь на других актеров.
Телевидение — это более длинная форма, и это иногда положительно, а иногда и более сложно. Как актер, вы хотите, чтобы ваш персонаж каким-то образом развивался или трансформировался. Когда вы играете в сериале в течение нескольких сезонов, вы можете наблюдать, как персонаж действительно растет и меняется, и переходит из одного места в совершенно другое.
Одно из преимуществ театра в штатах заключается в том, что драматург имеет право голоса, особенно в начале, когда пьеса обсуждается за столом. Мы говорим о спектакле, а актеры слушают, и были случаи, ты в чем-то не согласен... Я имею в виду, что актеры обычно не говорят тебе, что они собираются делать, они это делают. Конечно, вы пытаетесь поговорить с режиссером и спросить: «Можете ли вы каким-то образом заставить этого актера сделать что-то другое?» Вы стараетесь изо всех сил, но тогда вы также должны быть открыты для интерпретаций.
Актеры говорят: «Я просто хочу играть». И я говорю им: «Знаете, остановитесь на секунду и подумайте о том, что вас больше всего заряжает. Хочешь быть на сцене, хочешь сниматься в кино, хочешь быть комедийным актером? Вы просто хотите зарабатывать деньги, извлекать выгоду из своей внешности и сниматься в рекламе и мыльных операх?
По моему опыту участия в физических сценах, половина вашей энергии тратится на то, чтобы заставить другого актера физически войти в нее вместе с вами. Большинство актеров не хотят причинять друг другу боль.
Многие режиссеры на базовом уровне боятся актеров и, может быть, даже недоверчивы. Я люблю актерское мастерство и люблю актеров, поэтому я думаю, что они, вероятно, это чувствуют. Они также знают, что я понимаю, в чем заключается их процесс, потому что сам сделал это. Я снова и снова возвращаюсь к тому, что для большинства людей, которые не анализируют это с критической точки зрения, большинство знаковых моментов в фильмах — это актерские моменты. Мы появляемся, чтобы пообщаться с другим человеком и его опытом. Мы не обязательно появляемся, чтобы посмотреть действительно крутую кукольную съемку.
Быть актером — это то же самое, что быть любым другим самозанятым человеком — мы все просто счастливы иметь работу в первую очередь, но мы также процветаем из-за ее неопределенности.
Я многое узнал о том, каким актером я хочу или не хочу быть, находясь на съемочной площадке. Я сижу и наблюдаю, как другие актеры обращаются с тотемным столбом установленной политики.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!