Цитата Гвинет Пэлтроу

В театре вы идете от точки А к точке Я, строя свое представление по ходу вечера. Вы должны отказаться от этого контроля над фильмом. — © Гвинет Пэлтроу
В театре вы идете из точки А в точку Я, выстраивая представление по ходу вечера. Вы должны отказаться от этого контроля над фильмом.
И зная, что единственной альтернативой вашему горю является быстро приближающееся ничто, вы пытаетесь принять свою печаль, быть открытым и пустым и позволить всему этому пройти через вас. Это ключ, который вы усвоили — отказаться от контроля, отказаться от желания контроля. Даже в этой поздней драме пытаться контролировать — значит сойти с ума. И поэтому вы делаете все возможное, чтобы отпустить все это.
Как только я пошел в киношколу, я понял, что режиссура фильма на самом деле намного лучше, чем режиссура театра, потому что вы как бы сохраняете контроль над этим на протяжении всего пути. Вы не отдаете пьесу актерам, как в театре; вы остаетесь под контролем до самого конца.
В театре актеры являются неотъемлемым элементом работы. В фильме это настоящая коллаборация — не то чтобы в театре нет, потому что так и есть, — но это коллаборация до такой степени, что вы можете устроить такое представление в фильме, что иногда вы смотрите на него и думаете: «Ну, это не так». представление, которое я вообще пытался дать».
Упражнение в театре заключается в том, что ночь за ночью вы играете одну и ту же пьесу, но у вас есть еще одна возможность исследовать. Он меняется каждую ночь даже из-за того, что публика и ваш день переходят в вечер представления. С пленкой это гораздо более контролируемо.
Я работал с актерами, с которыми было очень легко работать, но я могу только представить, как со всеми другими проблемами принятия решений, которые возникают на этом пути, в дополнение к этому, весь смысл того, что вы делаете, заключается в том, чтобы следить за игрой. и развитие персонажа. Вы строите свою историю из этих кирпичиков, и это непросто. От этого у меня только появилось больше уважения к режиссерам.
В первую очередь я должен смотреть на фильм с точки зрения зрителя. Да, нужно смотреть на историю и с точки зрения актера, чтобы можно было продемонстрировать исполнение. Однако перед этим мне нужно обеспечить попадание.
Я не могу контролировать то, что вы приносите в кинотеатр, когда смотрите фильм. Я не могу контролировать то, что приносят мои родители. Я не могу контролировать то, что какой-то случайный человек в Твиттере приносит в театр. Все, что я могу контролировать, это час и 50 минут, которые длится фильм, и стараюсь отдать ему абсолютно все, что могу.
Песни появляются спонтанно, и мне потребуется некоторое время, чтобы понять, что именно происходит с лирикой, какую историю я рассказываю. Затем я начинаю строить маленькие мосты — словесные мосты — чтобы все двигалось от одной точки к другой, к следующей, пока не достигнет конца.
«Когда вы указываете пальцем на кого-то, на кого-то, это часто является моментом осуждения. Мы указываем пальцами, когда хотим кого-то отругать, указать, что он сделал не так. Но каждый раз, когда мы указываем, мы одновременно указываем на себя тремя пальцами.
Кино — это в основном визуальное средство, поэтому у режиссера гораздо больше контроля над картинами и спектаклем. В театре режиссер делает все, что в его силах, а потом говорит: «Иди вон», и каждый вечер за этой сценой стоят актеры.
Дело в том, что у нас нет контроля. Дело в том, что нет никаких гарантий, что мы никогда не знаем, что произойдет в жизни, но мы не можем сдаться. Дело в том, что, как бы мы ни ошибались, мы должны продолжать пытаться, мы должны продолжать тянуться к другим.
Что касается вас, то настоящее — это ваша точка действия, сосредоточения и силы, и из этой точки воли вы формируете свое будущее и прошлое. Осознав это, вы поймете, что вы не во власти прошлого, над которым у вас нет контроля.
Из своего опыта работы в этой индустрии я понял, что абсолютно невозможно контролировать мнение людей о вашей игре в фильме. Вы идете туда, рекламируете свой фильм и надеетесь, что людям понравится ваша работа.
Я всегда увлекался кино, но театр был моей отправной точкой. Я всегда чувствовал, что кино не имело для меня смысла в детстве. Это было так волшебно, что я подумал: «Там что-то происходит, чего я не знаю». Но когда я смотрел театр, это происходило прямо передо мной.
Я всегда увлекался кино, но театр был моей отправной точкой. В детстве я всегда чувствовал, что кино не имеет для меня смысла.
Я думаю, что кино — это мир режиссеров. Театр – это мир актеров. Или театр для актеров, как кино для режиссеров. Я начинал в театре. Съемки так же полны, как и режиссура фильма. В театре вы есть, у вас есть персонаж, у вас есть пьеса, у вас есть свет, у вас есть декорации, у вас есть аудитория, и вы все контролируете, и каждая ночь отличается в зависимости от вас и отношений. с другими актерами. Это так просто. Итак, вам предоставлены все инструменты.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!