Цитата Гейла Гарольда
Вы готовитесь к сцене, и самое главное — оставаться эмоционально доступными и оставаться в моменте со своим партнером по сцене. Вы не хотите, чтобы ваше собственное самосознание блокировало поток творчества, который вырывается наружу, чтобы вы могли действовать и реагировать, и играть то, что представляет собой сцена.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Большинство актеров работают над сценой, я пытаюсь выяснить, кто персонаж. Поэтому, когда наступает сцена или момент, я реагирую так, как реагировала бы она.
Раньше люди говорили, что если вы действительно хотите взломать его, вам действительно нужно ехать в Америку. Но с интернетом и сценой как оно... Американцы приезжают сюда все больше и больше. Они смотрят на то, что мы делаем. Я думаю, важно, чтобы мы все оставались здесь, чтобы мы оставались здесь и чтобы эта сцена процветала.
Мой редактор и я остаемся очень дисциплинированными. Просто иногда, когда вы снимаете фильм, вы заходите в монтажную и видите сцену, которая замедляет вас в определенном разделе, но если вы удаляете эту сцену, то, эмоционально или с точки зрения сюжета, другая сцена наполовину... час спустя не будет иметь такого же эффекта. Вы просто застряли с этим.
Я не хочу никому давать реплики, потому что иначе они лягут кирпичами изо рта. Важно значение сцены, а не слова, которые вы используете, и я предпочитаю, чтобы вы нашли свои собственные слова, чтобы выразить сцену.
Если вы чувствуете, что плохо справляетесь со сценой, это обычно означает, что вы не слушаете, потому что слишком заняты собой... вы не слушаете своего партнера по сцене. Если вы будете слушать, вы, естественно, получите ту реакцию, которую уловит камера, потому что вы просто реагируете.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Актерский опыт очень помог мне, когда я начал писать. Я тренировался для этого. На уроках актерского мастерства вас учат ставкам в сцене (и) тому, что мотивирует персонажей. Когда вы приносите сцену в класс — как актер со своим партнером по сцене — вы должны делать все. Там нет продюсера, декоратора или чего-то в этом роде. Вы и ваш партнер должны делать все, и это все равно, что смотреть на пустую страницу как писатель.
Я всегда смотрю на мотивы каждой сцены. Вы можете обыграть это тем, как вы выражаете себя, или вы можете сделать это своим физическим выражением, своим физическим присутствием. Поэтому я всегда думаю о том, какое физическое присутствие я хочу воплотить в каждой сцене.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Не начинайте сцену, в которой два человека говорят о прыжке с самолета. Начните сцену, уже прыгнув. Если вы боитесь, посмотрите в глаза своему партнеру. Тебе полегчает.
Я переехал в Чикаго в начале 1990-х и там изучал импровизацию. Я усвоил некоторые правила, которые стараюсь применять до сих пор: Слушай. Скажи да. Живите настоящим. Убедитесь, что вы играете с людьми, которые прикрывают вашу спину. Делайте важные выборы рано и часто. Не начинайте сцену, в которой два человека говорят о прыжке с самолета. Начните сцену, уже прыгнув. Если вам страшно, посмотрите в глаза партнеру — вам станет легче.
гораздо труднее писать рассказы, чем романы. Мне нужна экспансивность романа и движущая сила, которую он дает. Когда я думаю о сцене — и когда я учу сценарному мастерству — я думаю о вопросах. Какие вопросы вызывает сцена? На какие вопросы отвечают? Какие вопросы сохраняются от сцены к сцене к сцене?
Когда вы ставите пьесу и боитесь сцены, вам следует принять эту сцену, потому что именно она расскажет вам что-то о пьесе.
Я знаю, это звучит глупо, но на прослушивании для фильма или телевидения слова не так важны — вам нужно войти в роль и понять суть сцены. А в театре, если ты не делаешь это слово в слово, ты сбрасываешь с себя партнера по сцене.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Вам действительно нужно не торопиться; Вы должны знать своего персонажа и свою сцену. Строка, которую вы собираетесь сказать, исходит из момента прямо перед этим. Это не то, что сказано, это то, что находится между пробелами, это то, что находится между строками; это самое главное, чтобы играть.
Связанные авторы
Цитаты Арнольда Шварценеггера
австрийский
Актер
Бенедикт Камбербэтч Цитаты
Английский
Актер
Цитаты Брюса Ли
американский
Актер
Клинт Иствуд Цитаты
американский
Актер
Цитаты Дэниела Рэдклиффа
британский
Актер
Цитаты Дуэйна Джонсона
американский
Актер
Джефф Бриджес Цитаты
американский
Актер
Джонни Депп Цитаты
американский
Актер
Кевин Харт Цитаты
американский
Актер
Кевин Спейси Цитаты
американский
Актер
Леонардо ДиКаприо Цитаты
американский
Актер
Цитаты Роба Лоу
американский
Актер
Цитаты Роберта Паттинсона
Английский
Актер
Цитаты Сильвестра Сталлоне
американский
Актер
Цитаты Уилла Роджерса
американский
Актер
Цитаты Зака Браффа
американский
Актер