Цитата Гейл Энн Дорси

Когда ты выходишь на сцену — или даже в кафе или комнату — и играешь, все происходит прямо здесь и сейчас: обмен, искусство, общение. Производительность в данный момент.
Я поднялся на сцену и сказал: «Ого, никакого страха перед сценой». Я не мог выступать публично, и я не мог играть на пианино перед людьми, но я мог играть. Я обнаружил, что, находясь на сцене, я чувствовал: «Это дом». Я сразу почувствовала, что это правильно, и общение между публикой и актерами на сцене было таким насыщенным. Я просто сказал: «Это тот разговор, который я хочу иметь».
Я дебютировал в центре Нью-Йорка в Нижнем Ист-Сайде в колледже, занимаясь неуклюжим перформансом в качестве танцовщицы go-go на вечеринке Lady Starlight. И я никогда не думал, что моя любовь к посредственному исполнительскому искусству и плохой пантомиме когда-нибудь пригодится в моей актерской карьере. Но мои фантазии сбылись, и мне довелось сыграть Морин в «Аренде».
Когда я вижу, как кто-то публикует то, что он думает о том, что происходит в мире прямо сейчас, или даже об искусстве, которое он создал, это вдохновляет меня делать то же самое. Это заставляет меня выключить телефон и пойти рисовать картину, отправиться в поход на гору или записать песню. Это то, что социальные сети помогают мне делать. Но это также может заставить меня сидеть в своей комнате и ничего не делать.
Я считаю, что я выросла в своей актерской карьере, потому что стала более уверенной в себе. Я стал меньше беспокоиться о том, что думают люди. Когда я иду на встречу — «прослушивание», у меня другое ощущение себя, когда я вхожу в комнату. Я здесь, чтобы дать вам свою интерпретацию ваших строк. Это моя сцена; Я не жду, когда ты наймешь меня, чтобы выступать на твоей сцене. Завтра мы все можем умереть, так что сегодня мне придется жить в своем даре и устроить вам лучшее выступление в этой комнате прямо сейчас, на случай, если вы увидите меня в последний раз!
Идти на прослушивание для «Девушки в кафе» было одновременно и утешительно, и страшно, поскольку я работал со всеми в комнате над «Состоянием игры».
Я пошел в художественную школу, где изучал изобразительное искусство, а потом начал заниматься перформансом, а потом начал высмеивать перформанс, и это превратилось в комедию.
Я не верю, что можно одинаково играть каждый дубль. Это физически невозможно, так зачем беспокоиться? Если вы не делаете того, что происходит в этот момент, то это не реально. Тогда вы что-то сдерживаете.
Я играл Счастливчика в «В ожидании Годо» в Йельском университете, и об этом говорит Станиславский: он говорит, что вам не нужен его «метод», если вы можете рассчитывать на свое вдохновение, и это был момент вдохновения, который пришел ко мне, а не на репетиции, а на сцене. Это поразило меня прямо в середине спектакля, и это было здорово — оно сразу же перешло в общение.
Для этого должно быть название, для процесса, посредством которого человек знает, что его дергают, и признает, что это было сделано успешно, — что он благодарен за то, что его раскрутили. В театре это называется добровольной приостановкой неверия. Именно это позволяет спектаклю воздействовать на зрителей: они должны уметь заставить поверить, что то, что происходит на сцене, происходит на самом деле. Может быть, в какой-то степени это требование и для любого политического участия, и для любой эффективной политической коммуникации.
Я понял, что единственным возможным ответом было пойти в мое замечательное местное кафе Maison Bertaux, проверить, все ли в порядке, съесть немного торта, а затем заняться искусством. Для меня создание искусства, и в особенности публичного искусства, всегда является утверждением нашей человечности и нашей силы.
Спектакль прекрасен только тогда, когда он воспринимается как спектакль, точно так же, как вы не можете получить такой же эффект, как живое выступление Бхаратанатьям в записи.
В этом секрет успеха: убежденность. Правильная нота, сыгранная неуверенно, все равно не попадает в цель, но играйте смело, и никто не задаст вам вопросов. Если кто-то верит, что в искусстве есть правда — а я верю, — то его беспокоит, насколько мастерство исполнения похоже на ложь. Возможно, ложь сама по себе является своего рода искусством. Я думаю об этом больше, чем следовало бы.
Осознанность — это внимательность от момента к моменту. Что происходит прямо сейчас и что возникает во мне в ответ на то, что происходит прямо сейчас. Важно отметить, что это помогает мне делать мудрый выбор, чтобы не усложнять себе жизнь и жизнь других.
В комедии так много переменных. Комедия — это не спектакль, похожий на пьесу. Это действительно взаимодействие с каждым человеком в комнате. И если в комнате есть странности для каких-либо людей, будь то что-то, что комики сделали в верхней части набора, или это была неправильная смесь людей, что-то может пойти наперекосяк. Так что очень здорово видеть, что ты ошибаешься в отношении кого-то.
Я перепробовала все виды бутилированной воды, но больше всего мне нравится Poland Spring. У меня всегда есть бутылки с ним комнатной температуры на сцене для пост-выступления.
Я понял, что единственное, что меня интересует, это производительность. Если производительность правильная, то я счастлив. Вы предлагаете диалог, а затем начинается представление.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!