Цитата Генри Джеймса

Мы должны предоставить художнику его сюжет, его идею, его образ: наша критика применяется только к тому, что он из этого делает. — © Генри Джеймс
Мы должны предоставить художнику его предмет, его идею, его дону: наша критика применима только к тому, что он из этого делает.
Художник должен прежде всего откликнуться на свой предмет, он должен быть полон чувства к этому предмету, а затем он должен сделать свою технику такой искренней, такой прозрачной, чтобы она могла быть забыта, сквозь нее просвечивала ценность предмета.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Художник обязан сохранять спокойствие. Он не имеет права показывать свои эмоции, свою вовлеченность, изливать все это на публику. Любое волнение по поводу предмета должно сублимироваться в олимпийское спокойствие формы. Только так художник может рассказать о том, что его волнует.
Мы говорим о художнике; и для удовольствия художника маска должна быть до некоторой степени отлита на лице. То, что он делает вне себя, должно соответствовать чему-то внутри него; он может создавать свои эффекты только из некоторых материалов своей души.
Хороший фотограф всегда будет делать качественные снимки, независимо от предмета съемки. Но только когда его субъект непосредственно и прямо обращается к своим собственным интересам, он производит выдающееся произведение.
Чтобы преподавать эффективно, учитель должен развить чувство своего предмета; он не может заставить своих учеников ощутить его жизненную силу, если он сам этого не чувствует. Он не может поделиться своим энтузиазмом, когда у него нет энтузиазма, которым он мог бы поделиться. То, как он излагает свою точку зрения, может быть столь же важным, как и сама мысль; он должен лично чувствовать, что это важно.
Ошибочно говорить о том, что художник ищет свой предмет. На самом деле субъект растет в нем как плод и начинает требовать выражения. Это как роды. Поэту нечем гордиться. Он не хозяин положения, а слуга. Творчество — единственная возможная форма его существования, и всякое его произведение подобно поступку, который он не в силах аннулировать. Для того чтобы он знал, что последовательность таких действий должна быть и созрела, что она лежит в самой природе вещей, он должен верить в идею; ибо только вера смыкает систему образов, за которыми читается система жизни.
Хорошая работа не делается «скромными» людьми. Одна из первых обязанностей профессора, например, по какому-либо предмету, состоит в том, чтобы несколько преувеличить как важность своего предмета, так и свое собственное значение в нем. Человек, который всегда спрашивает: «Стоит ли то, что я делаю?» и «Подходящий ли я человек для этого?» всегда будет неэффективен сам и обескураживает других. Он должен немного закрыть глаза и подумать о своем предмете и о себе немного больше, чем они того заслуживают. Это не так уж сложно: труднее не сделать своего субъекта и самого себя смешным, слишком крепко зажмурив глаза.
Нашим желанием, нашей целью, нашей главной заботой должно быть формирование Иисуса в нас самих, чтобы Его дух, Его преданность, Его привязанности, Его желание и Его характер жили и царствовали там.
Это художник, как я хотел бы быть художником, скромный в своих потребностях: он действительно хочет только двух вещей, своего хлеба и своего искусства - панемета Цирцена.
Прежде чем оперировать мозг пациента... Я должен сначала понять его разум: его личность, его ценности, что делает его жизнь достойной жизни, и какое опустошение делает разумным позволить этой жизни закончиться.
Как и другие художники, фотограф хочет, чтобы его готовый отпечаток передал другим его собственный отклик на предмет. В достижении этой цели его самым большим преимуществом является непосредственность процесса, который он использует. Но это преимущество может быть сохранено только в том случае, если он упростит свое снаряжение и технику до необходимого минимума и будет держать свой подход вне всяких формул, художественных догм, правил и табу. Только тогда он сможет свободно использовать свое фотографическое зрение для открытия и раскрытия природы мира, в котором он живет.
Восприимчивость художника к критике — это, по крайней мере отчасти, попытка сохранить в неизменном виде энтузиазм, уверенность или высокомерие, которые необходимы ему для того, чтобы творчество стало возможным; или инстинкт пролезть через свои проблемы по-своему, как он должен и должен.
Имея только одну жизнь, мы не можем позволить себе прожить ее только для себя. Каким-то образом мы должны каждый для себя найти способ, с помощью которого мы можем сделать нашу индивидуальную жизнь вписывающейся в модель всех жизней, которые ее окружают. Мы должны установить свои отношения с целым. И каждый должен делать это по-своему, используя свои таланты, опираясь на свою честность и силу, взбираясь своей дорогой к своей вершине.
Мастер в искусстве жизни делает мало различия между своей работой и своей игрой, своим трудом и своим досугом, своим умом и своим телом, своей информацией и своим отдыхом, своей любовью и своей религией. Он едва ли знает, что есть что. Он просто преследует свое видение совершенства во всем, что делает, предоставляя другим решать, работает он или играет. Для него он всегда делает и то, и другое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!