Цитата Георга Базелица
Идея изменить или улучшить мир мне чужда и кажется смехотворной. Общество функционирует и всегда функционировало без художника. Ни один художник никогда ничего не менял ни в лучшую, ни в худшую сторону.
Связанные цитаты
Вариация не означает эволюцию. Если художник меняет свой способ выражения, это значит только, что он изменил свой образ мыслей, а меняясь, может быть к лучшему, а может быть и к худшему.
Когда я преподавал искусство, меня всегда спрашивали: «Откуда ты знаешь, что ты художник? Что делает вас художником? А для меня это как дышать. Вы не задаетесь вопросом, дышите ли вы; вы должны дышать. Так что, если вы просыпаетесь утром, и вам нужно реализовать идею, а есть еще одна идея, и еще, может быть, вы действительно художник.
Однажды я читал, что [Пабло] Пикассо считал, что если художник когда-либо был полностью удовлетворен работой, он переставал быть художником. Имея это в виду, кажется, что голы — ужасная идея.
Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и своим отчаянием. Эти вещи меняют художника в лучшую, в лучшую или в худшую сторону. Это должно изменить его. Чувства отчаяния и несчастья полезнее для художника, чем чувство довольства, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность.
У художника есть какой-то внутренний опыт, который производит стихотворение, картину, музыкальное произведение. Зрители отдаются работе, которая порождает у них внутреннее переживание. Но исторически это очень новая, не говоря уже о вульгарной, идея, что опыт зрителя должен быть идентичен или даже иметь какое-то отношение к опыту художника. Эта идея исходит от сверхиндустриального общества, которое научилось не доверять магии.
Художник обычно стремится — или привык — указывать мораль и украшать сказку. Сказка же, как правило, указывает на обратное. Две прямо противоположные морали, художественной и сказочной. Никогда не доверяйте художнику. Доверься сказке. Настоящая функция критика состоит в том, чтобы спасти сказку от создавшего ее художника.
Режиссер - самый переоцененный художник в мире. Он единственный художник, который, не имея никакого таланта, может иметь успех в течение 50 лет, и его отсутствие таланта никогда не будет обнаружено.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Кукольное искусство я бы посоветовал любому художнику. Это способ разрушить претензии. Это скульптура, которая может говорить. Это картина, которая может говорить. И это чистая игра. Я думаю, что каждый артист должен поддерживать связь с идеей игры. Артист всегда должен играть, всегда. Все искусство — это перформанс.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Мне кажется, что некоторые релизы в наши дни настолько перегружены совместными работами, что артист кажется гостем на их собственном альбоме, и тогда фанаты больше ищут совместные работы, чем отдельные треки от исполнителя.
Идея использования средств массовой информации для художественного самовыражения — это то, чему я научился у мамы и папы. Так что для меня, я думаю, что когда я рос, желая стать художником, я всегда представлял себя своего рода пересечением или смешиванием медиа, и поэтому для меня было естественной эволюцией пытаться выражать себя кинематографическим или визуальным способом. Это просто кажется естественным прогрессом для меня с точки зрения того, что я пытаюсь делать как художник.
В наши дни, если ты великий художник, тебе не нужно выходить из дома, а это действительно большая разница. Вы ближе к художнику. И художник может быть ближе к своему мастерству, не беспокоясь постоянно о том, чтобы заклеймить себя или создать что-то имиджевое.
Кажется, для Дилана жизнь — это всегда следующий концерт. Изменение темпа и местоположения необходимы для его выживания как художника.
Заиграла музыка, и это был один из тех моментов, которые изменили жизнь. Я видел художницу Дженис Джоплин. Она была волнующей. Она вибрировала. И она была не похожа ни на одну другую художницу, которую я когда-либо видел... Это меня так сильно поразило. Может быть, это слово — прозрение, когда вы испытываете это особое ощущение.
В конце концов, я художник. Я могу сделать работу и решить сделать что-то политическое, но это будет исходить из положения художника. Это не выйдет из общества, говорящего мне, что я должен. Если я это делаю, то только потому, что я, как художник, решил это сделать.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник