Цитата Георга Шолти

Бороться с тенденцией самодовольства и заниматься одним видом музыки – это смерть музыканта. — © Георг Шолти
Бороться со склонностью к самоуспокоенности и делать одну музыку — это смерть музыканта.
У меня есть друг-музыкант, который после прочтения «Гор» сказал мне: «Когда я прочитал книгу, я захотел вообще бросить музыку и стать врачом». Я сказал ему: «Ты действительно думаешь, что можешь быть лучшим врачом, чем ты музыкант? Ты никому не нужен как паршивый доктор. в пользу бедных». Таким образом вы можете достичь гораздо большего.
Музыкант должен создавать музыку, художник должен рисовать, поэт должен писать, если он хочет в конечном итоге быть в мире с самим собой. Каким человек может быть, таким он и должен быть. Этот сорняк мы называем самоактуализацией... Он относится к желанию человека к самореализации, а именно к его склонности стать на самом деле тем, чем он является потенциально: стать всем, чем человек способен стать.
Большинство людей определяют себя тем, что они делают: «Я музыкант». Затем однажды мне пришло в голову, что я музыкант только тогда, когда играю музыку — или пишу музыку, или говорю о музыке. Я не делаю этого 24 часа в сутки. Я также отец, сын, муж, гражданин — я имею в виду, когда я иду голосовать, я не думаю о себе как о «музыканте».
Я думаю, что есть разница между типом фолк-музыки, которую люди помещают в ящик «народной музыки», и тем фолком, к которому я стремлюсь и перед которым благоговею, и это тот тип фолк-музыки, в котором очень ограниченные инструменты - в большинстве случаев гитара в стиле самоучки, который является идиосинкразическим и характерным для этого музыканта.
Я пришел в музыку не для того, чтобы стать блюзменом или кантри-музыкантом. Я автор-исполнитель. В моей книге это означает, что я могу делать все, что захочу.
Я пришел в музыку не для того, чтобы стать блюзменом или кантри-музыкантом. Я автор-исполнитель. В моей книге это означает, что я могу делать все, что захочу.
Я не успокаиваюсь, потому что знаю, что если ты промедлишь, тебя разоблачат. Это международный бокс, и каждый бой — это тяжелый бой.
Вложите свою энергию в музыку. Если это вас не устраивает, вы можете стать бухгалтером или дантистом. А потом, если ты станешь дантистом или бухгалтером, потом уже поздно становиться музыкантом.
Музыку, которую я играю, гораздо больше принимают в Америке. Ты знаешь, что я имею в виду? Американцы признают и не обязательно кантри. Я бываю во многих местах в Канаде, и они говорят: «Мне не нравится кантри-музыка» и думают, что я кантри-музыкант. Когда я кантри-музыкант, но не кантри-музыкант, как они думают.
Моя мама была музыкантом, а у папы была страсть к музыке. Примерно так строились их отношения. Когда я пришел в себя, я постоянно подвергался воздействию музыки.
Загадка музыки заключается в том, что музыка объединяет людей, но чтобы стать опытным музыкантом, нужно провести определенное время в одиночестве, в течение которого вы просто разбираетесь в этом, практикуетесь.
Я играл на вине, пока мое сердце не превратилось в тот же инструмент. Затем я предложил этот инструмент Божественному Музыканту, единственному существующему музыканту. С тех пор я стал Его флейтой, и когда Он хочет, Он играет Свою музыку. Люди отдают мне должное за эту музыку, которая на самом деле принадлежит не мне, а Музыканту, играющему на своем инструменте.
Музыка эмоциональна, и вы можете застать музыканта в очень неэмоциональном настроении, или вы можете быть не в том же настроении, что и музыкант. Поэтому критик часто говорит, что музыкант скатывается.
Талантливые люди не заинтересованы в том, чтобы красоваться за спиной другого человека. Их больше интересует музыка. [Чарли Паркер] играл со мной. В этом разница между музыкантом, с которым мне нравится работать, и пением с музыкантом, который думает, что должен мне аккомпанировать. Это так раздражает, что я не могу вам сказать.
Поскольку я был студентом-химиком и никогда не должен был стать музыкантом, я всегда чувствовал себя аутсайдером, смотрящим на музыку и думающим: «Почему мне это интересно? Почему я должен этим заниматься?» и я никогда не чувствовал себя прирожденным музыкантом. Это вошло в мою жизнь как концептуальная проблема, и я думаю, что все мои произведения в некотором роде рассматривают какую-то проблему и иногда склоняются к внутренней бейсбольной модели классической музыки.
Я думаю, что тенденция изображать композиторов или музыкальные стили слишком широкой кистью — например, идентифицировать композиторов как авторов «простой» или «сложной» музыки — становится все более проблематичной и почти никогда не бывает продуктивной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!