Цитата Герберта Рида

В этом существенное различие — даже противоположность — между картиной и фильмом: картина составлена ​​субъективно, фильм — объективно. Как бы высоко мы ни оценивали функцию сценариста — на практике она оценивается очень низко, — мы должны признать, что фильм не переносится прямо и свободно из ума с помощью послушной среды, такой как краска, а должен быть вырезан. кусочки из неуклюжего материала реального видимого мира.
Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
У живописи нет такой функции, как у музыки или фильма... Я имею в виду, под музыку можно танцевать. Музыку можно использовать в качестве саундтрека, так что в этом смысле у нее есть функция, выходящая за рамки самой себя. Но живопись не... Но я верю, что у живописи есть цель.
Различие между видом и экземпляром очень похоже на различие между изображениями и действительными изображениями или, как вы знаете, объектами, обладающими определенной материальной идентичностью. Классификации, категории, стереотипы и образы находятся на одной стороне, а материальные картины, статуи, тексты и т. д. — на другой.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Возводя изречение рынка в роль единственного критерия рациональности и эффективности, экономическая наука отрицает даже всякую «респектабельность» различия между существенным и несущественным потреблением, между производительным и непроизводительным трудом, между действительным и потенциальным излишком.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Я занимаюсь живописью, как занимаюсь вещами, я рисую окно так же, как смотрю в окно. Если открытое окно на картинке выглядит не так, я задергиваю занавеску и закрываю ее, как в своей комнате. В живописи, как и в жизни, надо действовать прямо.
Живопись — это средство, в котором разум может актуализировать себя; это средство мысли. Таким образом, живопись, как и музыка, стремится стать своим собственным содержанием.
Хотя это может показаться немного обыденным, материальные реалии реализации картины на самом деле во многом связаны с тем, как вы должны читать картину. Например, мы предполагаем, что модель одета в то, в чем мы нашли ее на улице. Нет; на самом деле, многое из того, что происходит, заключается в том, что в Photoshop определенные аспекты усиливаются или уменьшаются. В этих картинах нет реальной материальной правды.
Я рассматриваю фотографию и пленку просто как новые технические средства, которыми художники обязательно должны пользоваться, точно так же, как с незапамятных времен они пользовались кистью, углем и краской. Однако несомненно, что фотография и кино должны стать столь же пробуждающими чувственность, как карандаш, уголь и кисть. (1927)
До тех пор, пока фильм не будет так же легко доступен, как ручка или карандаш, он не будет полностью формой искусства. В рисовании вы можете просто взять мел, палочку или что-то еще. В скульптуре вы можете получить камень. Чтобы писать, вам просто нужен карандаш и бумага. Кино было очень элитарным средством массовой информации. Это стоит столько денег.
Я сотни раз говорил себе, что живопись, то есть материальная вещь, называемая картиной, есть не более чем предлог, мост между сознанием художника и сознанием зрителя.
Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
Кино — это в основном визуальное средство, поэтому у режиссера гораздо больше контроля над картинами и спектаклем. В театре режиссер делает все, что в его силах, а потом говорит: «Иди вон», и каждый вечер за этой сценой стоят актеры.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!