Цитата Гертруды Казебир

Чтобы выполнить художественную работу любой индивидуальной ценности, природа должна рассматриваться через призму интеллектуальных эмоций художника. — © Гертруда Касебир
Чтобы выполнить художественную работу любой индивидуальной ценности, природа должна рассматриваться через призму интеллектуальных эмоций художника.
Культуры никогда не бывают просто интеллектуальными конструкциями. Они формируются через коллективный разум и память, через общепринятую психологию и эмоции, через духовное и художественное общение.
Импульс природы, сплавленный через личность художника по законам, вытекающим из особой природы среды, создает ритм и личное выражение произведения. Тогда жизнь композиции становится духовным единством.
Мистическое переживание природы может иметь особое значение для нашего неспокойного века, углубляя в наше сознание и эмоции логику о том, что природа поддерживает человечество, как человечество, в свою очередь, должно поддерживать природу. Одна только рациональность, однако, не может быть нашим руководством в задаче восстановления нашей окружающей среды. Духовная связь с природой должна вдохновлять эмоциональную приверженность, которая является инь, дополняя ян интеллектуального понимания.
В творении преобладают три совершенно разных фактора: во-первых, природа, которая действует на нас по своим законам; во-вторых, художник, создающий духовный контакт с природой и своими материалами; в-третьих, средство выражения, через которое художник передает свой внутренний мир.
Судя по всему, художник действует как медиумическое существо, которое из лабиринта вне времени и пространства ищет выход на поляну. Если мы наделяем художника атрибутами медиума, мы должны лишить его состояния сознания в эстетическом плане относительно того, что он делает или почему он это делает. Все эти решения в художественном исполнении произведения опираются на чистую интуицию и не могут быть переведены в самоанализ, устный или письменный, или даже обдуманный.
Я не массовый художник. Но я видел, как рождаются мои дети; Я видел, как они делали свои первые шаги, я видел, как они росли и шли в школу. Для меня это дороже любых бесчисленных миллионов долларов.
Основа художественного творчества не то, что есть, а то, что могло бы быть; не реальное, а возможное. Художники творят по тем же принципам, что и природа, но применяют их к отдельным вещам, а природа, по гетевскому выражению, ничего не думает об отдельных вещах. Она всегда созидает и разрушает, потому что хочет достичь совершенства не в отдельной вещи, а в целом.
Смирение — это благодатная почва, на которой растет духовность и приносят плоды вдохновения, чтобы знать, что делать. Это дает доступ к божественной силе для выполнения того, что должно быть сделано. Человек, движимый стремлением к похвале или признанию, не может быть обучен Духом. Высокомерный человек или тот, кто позволяет своим эмоциям влиять на решения, не будет сильно ведом Духом.
Высокоразвитая нравственная натура, соединенная с неразвитой интеллектуальной натурой, неразвитой художественной натурой и очень ограниченной религиозной натурой, неизбежно отталкивает. Конечно, он представляет собой частичку человеческой природы, но только в непропорциональной, неестественной и отвратительной степени.
Использование термина «средство искусства», по меньшей мере, вводит в заблуждение, поскольку именно художник создает произведение искусства, а не средство. Именно художник в фотографии придает форму содержанию путем дистилляции идей, мыслей, опыта, проницательности и понимания.
Свободное общество представляет собой такую ​​же угрозу для чувства собственного достоинства интеллектуала, как автоматизированная экономика — для чувства собственного достоинства рабочего. Любой общественный порядок, который может функционировать при минимуме лидерства, будет анафемой для интеллектуалов.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Поскольку любое изменение должно где-то начинаться, только один человек испытает его и доведет до конца. Изменение действительно должно начинаться с человека; это может быть любой из нас. Никто не может позволить себе оглянуться и ждать, пока кто-то другой сделает то, что он не хочет делать сам.
Художник должен исходить из того, что публика состоит в высшей степени из индивидуумов; что он цивилизован, культурен и очень чувствителен как к эмоциональному, так и к интеллектуальному контексту. И хотя вся публика, безусловно, не состоит из такого рода индивидов, тем не менее тенденция искусства состоит в том, чтобы создать такую ​​публику — поднять уровень восприятия, увеличить и обогатить запас ценностей среднего человека... Я полагаю что именно в определенной преданности понятиям истины мы открываем ценности.
Только любя природу и обращаясь к ней во всем, можно сделать хорошую работу; но тогда мы должны искать у нее материалы для картин, а не сами картины. Это природа, пропущенная через разум и пальцы художника, создает искусство, и качество картин зависит от тонкости этого фильтра.
Худшее, что может случиться с художником, — это оказаться на дотации государства. Это ведет к интеллектуальной и художественной кастрации.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!