Цитата Герхарда Рихтера
Внезапно я увидел его по-новому, как картину, которая предложила мне новый взгляд, свободный от всех традиционных критериев, которые я всегда связывал с искусством. В нем не было ни стиля, ни композиции, ни суждений. Это освободило меня от личного опыта. Впервые в этом не было ничего: это была чистая картинка. Вот почему я хотел его иметь, показать — не использовать его как средство для рисования, а использовать живопись как средство для фотографии.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
У меня никогда не было ни намерения, ни интереса быть художником, но когда я начал работать, я понял, что это мой язык. То, что я должен был сказать, нужно было сказать таким образом. Я всегда любил фотографировать, но никогда не считал себя фотографом. Я с огромным уважением отношусь к фотографам. Я использую камеру и фотографию в качестве основы для многих своих работ, но я использую их как средство получения изображения для работы. Фактическая фотография в моей работе — это монохромная фотография. Я сфотографирую что-нибудь и извлеку цвет, который затем станет фоном для картины.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Многие молодые художники любят изображать знаменитостей. Одна из идей быть художником — использовать то, что происходит в данный момент. Веласкес писал картины своего времени. И таким был Рембрандт. А Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим движителем, но он увидел насекомое в розе. Но да, когда я рисую картину, я хочу убрать из нее фразу «я сделал это». Вот почему я начал использовать случайность, например, следы на дереве. Я никогда не хотел сочинять.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Мартин Скорсезе был одним из немногих, кто не был ассистентом. Большинство ребят были помощниками и продвигались по карьерной лестнице. Но я видел подпольную картину, которую он снял в Нью-Йорке, черно-белую пленку. Я сделал картину для American International о женщине-бандитке с юга, история Ма Баркер, и она имела большой успех, и я ушла, чтобы основать свою собственную компанию, и они хотели, чтобы я сделал еще одну.
Для меня документальная фотография означает сделать снимок так, чтобы зритель не думал о человеке, сделавшем снимок. В своей эстетической основе лежит очень старая традиция в искусстве: натурализм. И его цель — задокументировать все аспекты социальных отношений.
Искусство для меня означает многое — образы и слова. Я, может быть, и не художник, но я знаю, какое удовольствие получаешь от новой пословицы или от новой картины. Это ставит вас в определенное настроение. Визуально мне нравится искусство, философски мне нравится искусство.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос-Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была своего рода героическая, негабаритная картина черных мужчин в парикмахерской. Но это было нарисовано на том же уровне и с той же настойчивостью, которую вы могли бы увидеть в крупномасштабных [Энтони] ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Состав был классически информирован; техника живописи была мастерской. И это действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были изображения молодых чернокожих мужчин, рисовавших на стенах музея одного из самых священных и священных учреждений Лос-Анджелеса.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Я всегда путешествовал с фотографией моей дочери 1989 года, ее фото из детского сада, на котором было написано «Я люблю тебя, папочка». Она всегда смеялась надо мной, потому что я никогда не менял эту картинку. Это похоже на мое сопротивление ее старению. Это было первое, что она написала мне, и это значит для меня целый мир.
Причина, по которой я рисую большие полотна, заключается в том, что я хочу быть интимным и человечным. Нарисовать маленькую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереоптику или через редукционное стекло. Как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней находитесь. Это не то, что вы командуете.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Я, конечно, всегда очень уважал Ботсвану, поэтому я рисую очень хорошую картину страны и никогда не претендовал на то, чтобы рисовать полностью реалистичную картину.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Джорджия О'Киф Цитаты
американский
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник