Цитата Гидеона Глика

Я всегда стараюсь иметь книгу под рукой, путешествия — отличный способ увидеть перспективу, а изучение истории искусства сделало походы в художественные музеи куда более увлекательным, чем вы можете себе представить.
Эти собачьи кости просто делают искусство таким, каким оно должно быть, без какой-либо всеобъемлющей ссылки. Просто для удовольствия, если вы можете себе это представить - искусство для удовольствия.
Мы любим ходить в музеи. Мы так в истории и в искусстве. Мы считаем, что это отличный способ расслабиться.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Телевидение было ограничено моими родителями. Они поощряли чтение больше всего на свете. Это не было сделано в духе «давайте учиться», это было так: «Похоже, это может быть весело, так что давайте сделаем это». Было много замков, художественных галерей, музеев и гор, на которые можно было подняться.
Просто гораздо веселее заниматься искусством, расти, собирать фанатов и путешествовать по миру с другом.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
Вы никогда не построите идеальное здание. Только Аллах совершенен. Жизнь такая. Вы принимаете решения на основе выводов, потом какой-то парень изобретает что-то еще, и мир меняется. Это утешительно. Не существует единого способа использовать музеи, нет единого способа заниматься искусством. Это также означает, что нет единого способа строить музеи.
Искусство важнее художника. Работа важнее человека, который ее делает. Вы должны быть готовы пожертвовать всем, чем вы могли бы обладать, кем быть или что делать; вы должны быть готовы пройти весь путь ради своего искусства. Если это вопрос выбора между вашей жизнью и произведением искусства — любым произведением искусства — ваше решение принимается за вас.
Представьте, что сейчас 1981 год. Вы художник, влюбленный в искусство, влюбленный в историю искусства. Вы также женщина, у которой почти нет наставников; история искусства просто не то, что в вас. Любая женщина, знакомившаяся с историей искусства в начале восьмидесятых, пыталась проникнуть в почти чужую страну, ограниченную и закрытую территорию, говорящую на частном языке.
Энди был невербальным человеком; вы не могли получить указания от него. Все, что он знал, это то, что современным в искусстве было то, что не было искусством: телефон был искусством, пицца была искусством, но то, что висело на стенах в музеях, искусством не было.
Мое определение искусства всегда было одинаковым. Речь идет о свободе самовыражения, новом способе общения. Речь никогда не идет о выставках в музеях или о том, чтобы повесить их на стену. Искусство должно жить в сердце человека. Обычные люди должны иметь такую ​​же способность понимать искусство, как и все остальные. Я не считаю искусство элитарным или загадочным. Я не думаю, что кто-то может отделить искусство от политики. Намерение отделить искусство от политики само по себе очень политическое намерение.
Искусство, которым я занимаюсь, предназначено для людей. Речь идет о привлечении новой аудитории, которая не обязательно будет ходить в художественные галереи и музеи, а рисование на улице — лучший способ сделать это.
Я действительно проповедую идею индивидуализма, заключающуюся в том, чтобы не приспосабливать какой-либо стиль или модель, кроме вашей собственной. Я всегда находил странным в истории искусства изучение различных гильдий и движений. Это звучало слишком надуманно и требовало соблюдения разработанных параметров для создания искусства. Лично я не являюсь командным игроком в этом смысле. Искусство должно быть помечено только именем художника.
Я начал встречаться с одним из моих менеджеров, и он во многом меня вырастил. Он познакомил меня не только с тем, что я постоянно путешествую, каким я был, но также действительно очень интересовался историей и искусством и продолжал открывать мне глаза на региональную историю; меньше ярких историй. Его интересовали исторические общества и тому подобное. Он познакомил меня со взглядом на то, как формируются сообщества, что является основой для книги, которую я только что закончил писать и которая связана с тем, что я считаю эффективным построением сообщества, где бы я ни путешествовал.
Я собираюсь открыть эти художественные музеи, которые в основном представляют собой переоборудованные дома, и у меня есть один для современного искусства, один для европейского искусства 19-го века и один для французского импрессионизма. У меня японский.
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!