Цитата Гилберта К. Честертона

Украшение мира – это не произведение природы, а произведение искусства, тогда в нем участвует художник. — © Гилберт К. Честертон
Благоустройство мира — это не произведение природы, а произведение искусства, значит, в нем участвует художник.
В самой дикой природе есть не только материал самой культивируемой жизни и своего рода предвосхищение последнего результата, но уже большая утонченность, чем когда-либо достигаемая человеком... Природа готова принять в свои декорации лучшее произведение человеческого искусства, ибо она сама является искусством настолько хитрым, что художник никогда не появляется в своем произведении.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Перестаньте думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе. Если вы художник, то все, что вы делаете, будет искусством. Если вы не художник, по крайней мере, вы можете хорошо поработать.
Искусство имеет значение. Это не просто досуг для привилегированных или хобби для чудаков. Это практическое благо для мира. Работа художника является выражением надежды – это дань уважения ценности человеческой жизни, и она жизненно важна для общества. Искусство — это священное выражение человеческого творчества, которое разделяет ту же онтологическую основу, что и всякая человеческая работа. Искусство, как и всякое произведение, есть упорядочение творчества по замыслу творца.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Я считаю, что создание искусства в первую очередь на благо художника. Если то, что создал художник, передает сообщения и чувства другим, то это происходит из-за универсальности человеческого опыта, говорящего через произведение искусства.
Искусство — это то, что мы делаем. Культура — это то, что с нами делают. Фотография арт-объекта не является арт-объектом. Эссе о работе художника — это не работа художника.
Жизнь в хаосе для художника невозможна. Какой бы неструктурированной ни казалась мансарда художника в Париже или квартира поэта в Гринвич-Виллидж, у художника должен быть какой-то порядок, иначе он будет гордиться очень небольшим объемом работ. Создание произведения искусства, большого или малого, — это работа, тяжелая работа, а работа требует дисциплины и порядка.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Нет, не сейчас. Только ремесленник. Но я мечтаю быть художником. Я молюсь, чтобы когда-нибудь, если я буду работать достаточно усердно, если мне очень-очень повезет, я сделаю оружие, которое станет произведением искусства. Назовите меня тогда художником, и я отвечу.
Природа процесса в той или иной степени предполагает неудачу. У вас есть на это. Это не работает. Вы продолжаете давить. Становится лучше. Но это нехорошо. Становится хуже. Вы снова попали в это. Затем вы отчаянно наносите удар, полагая, что «это не сработает». И это так!
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Я стараюсь не думать ретроспективно. Художнику важно всегда смотреть вперед. Я стараюсь браться за работу, которая связана с некоторыми трудностями. Если вы подходите к работе и говорите: «Да, да, я могу это сделать», то это своего рода красный флаг.
Паблик-арт эфемерен по своей природе. Новый проект Google не только каталогизирует работы художника, но и архивирует их, что позволяет людям увидеть искусство спустя долгое время после того, как оно исчезло.
Только любя природу и обращаясь к ней во всем, можно сделать хорошую работу; но тогда мы должны искать у нее материалы для картин, а не сами картины. Это природа, пропущенная через разум и пальцы художника, создает искусство, и качество картин зависит от тонкости этого фильтра.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!