Цитата Гленна Гулда

Цель искусства — создание состояния чуда на протяжении всей жизни. — © Гленн Гулд
Цель искусства — создание состояния чуда на протяжении всей жизни.
Цель искусства не в мгновенном выбросе адреналина, а в постепенном построении на протяжении всей жизни состояния чуда и безмятежности.
Цель искусства не в мгновенном выбросе адреналина, а в постепенном, на всю жизнь построении состояния чуда и безмятежности.
Искусство ради искусства, без цели, для любой цели извращает искусство. Но искусство достигает цели, которая ему не принадлежит. (1804 г.)
Когда вы говорите о состоянии искусства, это ни черта не значит. Думаю об этом. Уровень развития. «Это современная кисть от Winsor-Newton». Да, но современное состояние - отстой легких резинового осла.
Целеустремленная жизнь — это образ жизни, образ жизни и пожизненная духовная практика, которая утончит вашу Душу. Это не 10-дневный или 30-дневный план. Это приключение на всю жизнь!
Мы воспитали себя в мире, из которого были изгнаны чудеса, страх, ужас, великолепие и свобода чудес. Конечно, удивление дорого обходится. Вы не могли бы включить его в современное государство, потому что это антитеза безопасности, которой так страстно поклоняются, которую просят дать современное государство. Чудо прекрасно, но оно также жестоко, жестоко, жестоко. Это недемократично, дискриминационно и безжалостно.
Классик и натуралист, имеющий с ним много общего, отказываются видеть в высочайших произведениях искусства что-либо, кроме проявления суждения, чувства и мастерства. Романтик не может удовлетвориться таким нормальным стандартом; для него искусство по своей сути иррационально - опыт за пределами нормальности, иногда разрушительный для нормальности и, по крайней мере, вызывающий то состояние удивления, которое является состоянием ума, вызванным непосредственно необъяснимым.
И большая часть поэзии возвращает вас в состояние удивления, которое у вас было перед вещами, когда вы были ребенком. Это не только радостное удивление, иногда это удивление, пораженное горем.
Если быть художником, выступающим против искусства, сложно, то быть историком искусства, выступающим против искусства, действительно сложно. Его доктринальный революционизм не приносит ничего нового в искусство, но воспроизводит перевороты в символическом плане языка. Он дает утешительную веру в то, что свержения происходят, как и в прошлом, что барьеры для творчества преодолеваются и что искусство преследует радикальную цель, даже если это только цель покончить с собой.
Независимо от того, в чем состоит наша работа, мы рассматриваем ее не как цель нашей жизни, а скорее как место, куда Бог суверенно поместил нас с целью сделать Христа известным и Его имя великим. Если вы учитель, если вы политик, если вы бизнесмен, если вы занимаетесь сельским хозяйством, если вы занимаетесь строительством, если вы занимаетесь технологиями, если вы занимаетесь искусством, тогда вам не следует говорить: «Мне нужно найти цель моей жизни в этой работе», а скорее: «Мне нужно привнести в эту работу Божью цель».
То, что я пытаюсь сделать, — это искусство строительства, а искусство строительства — это искусство строительства; речь идет не только о формах, формах и образах.
Я пошел в художественную школу в Чикаго в течение года в Колумбийском колледже. У меня был целый генеральный план по устойчивому развитию, зеленой архитектуре и строительству, поэтому я хотел поступить в бизнес-школу, а затем получить степень магистра в области строительства и девелопмента.
Повсеместный государственный контроль над искусством и культурой не оставил места для свободы самовыражения в стране. На протяжении более 60 лет подавлялось любое инакомыслие. Китайское искусство — это просто продукт: оно избегает какого-либо значимого участия. Нет большего контекста. Его единственная цель — очаровать зрителей своей двусмысленностью.
Мы не можем внезапно бросить работу, а затем мчаться, чтобы найти форму искусства, которая окупится до того, как наступит срок следующего платежа по ипотеке. Создание искусства — это привычка, которую мы практикуем ежедневно или ежечасно, пока не добьемся в ней успеха… Искусство — это не победный порыв, который приходит от выбора. Это также не предполагает соблюдения. Искусство в постиндустриальную эпоху — это привычка на всю жизнь, пошаговый процесс, который постепенно позволяет нам создавать больше искусства.
Некоторые люди вздрагивают, когда вы говорите об искусстве в контексте потребностей общества, думая, что вы представляете что-то слишком обычное для обсуждения искусства. Почему искусство должно иметь цель и применение? Говорят, искусство не должно заботиться о целях, причинах и нуждах. Это неправильно. Но с самого начала, как мне кажется, истории действительно предназначались для того, чтобы ими наслаждались, чтобы апеллировать к той части нас, которая любит хорошую форму, хорошую форму и хорошее звучание.
Искусство, которое я делаю и которое я вижу, делают другие, подтверждает чудо жизни. Почти каждый день я живу в состоянии экзальтации. Искусство живописи для меня священно. Он занимает центральное место во всех других изобразительных искусствах. Это искусство находится в состоянии постоянного обновления.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!