Цитата Клэя Холла

Теперь это очень успешно работало в Pixar, и в итоге он добавил один в Walt Disney Animation и один в DTS. Итак, я являюсь частью этого Brain Trust, где я сижу над всеми творческими вещами для всей студии, но особенно в области Planes.
После слияния Pixar с Walt Disney Company в 2006 году ее генеральный директор Боб Айгер попросил меня, главного креативного директора Джона Лассетера и других старших менеджеров Pixar помочь ему возродить Disney Animation Studios. Успех наших усилий побудил меня поделиться своими мыслями о том, как построить устойчивую творческую организацию.
Анимационная студия Уолта Диснея — это студия, которую Уолт Дисней основал в 1923 году, и она никогда не останавливалась, никогда не закрывала свои двери и никогда не прекращала делать анимацию, и она продолжает существовать как сердце и душа компании.
«Болт» был создан Walt Disney Animation Studios, а не Pixar.
Уолт Дисней всегда старался сделать свою анимацию более объемной, и когда я увидел эти ленты, я подумал: «Вот оно!» Это то, чего ждал Уолт! Но когда я огляделся, никого в студии в то время это даже наполовину не интересовало.
Каждая студия, контролирующая Disney и Pixar Animation, имеет уникальную культуру.
Смерть Уолта Диснея — это потеря для всех людей мира. Во всем, что он делал, у Уолта был интуитивный способ протянуть руку и коснуться сердец и умов как молодых, так и старых. Его развлечение было интернациональным языком. Уже более 40 лет люди обращаются к Уолту Диснею за лучшими семейными развлечениями. Невозможно заменить Уолта Диснея. Он был необыкновенным человеком. Возможно, никогда не будет другого такого, как он… Мир всегда будет лучше, потому что Уолт Дисней был его главным шоуменом.
Одна из причин отделения анимации Disney от Pixar заключалась в том, что, решая свои собственные проблемы после завершения фильма, Disney могла сказать: «Никто нас не выручил; мы сделали это.' И для них это очень важная социальная вещь.
В этой стране анимационное гетто художественных фильмов. В DreamWorks есть такая особенность, а Pixar занимается своими делами, и в целом они безопасны. Но если вы посмотрите на оригинальные фильмы Уолта Диснея, в то время и в контексте они не были безопасными. Они были действительно темными и тревожными.
Мне нравится делать все. Вот почему я пришел в Pixar, а не в Disney или любую другую студию — она маленькая. В то время, когда я начинал, я был 10-м человеком в группе аниматоров, и мы все должны были делать все. Вот как я это люблю, сохраняя свежесть.
Все в Junction Point были вдохновлены творческими людьми из Pixar и Disney Feature Animation на создание «развлечений для всех».
Я пробовалась на «Коко», когда мне было девять лет, и я понятия не имела, что буду прослушиваться для фильма Disney/Pixar. Когда мне было 10 лет, мне сказали, что это будет фильм Disney/Pixar, и я был просто поражен. Я был так потрясен и благодарен, что пошел в Pixar.
Мир Уолта Диснея — это дань уважения философии и жизни Уолтера Элиаса Диснея... а также талантам, самоотверженности и лояльности всей организации Диснея, которая воплотила мечту Уолта Диснея в реальность. Пусть Мир Уолта Диснея принесет радость, вдохновение и новые знания всем, кто приходит в это счастливое место... волшебное королевство, где молодые люди всех возрастов могут смеяться, играть и учиться - вместе.
С появлением цифровых изображений я перешел от попыток понять, как что-то делать, к созданию объектов, персонажей и всей ткани. Это как бы освободило аналитическую часть моего мозга, и у меня появилась возможность больше использовать творческую сторону моего мозга для того, как вещи взаимодействуют со светом и интегрируются в истории.
Я очень люблю анимацию как средство повествования, будь то традиционная анимация, компьютерная графика или покадровая анимация, которая в большей степени является областью деятельности нашей студии. Но я считаю, что креативщики, стоящие за любой анимацией, как правило, очень похожи, и поэтому, независимо от того, какую эстетику они используют для реализации своего видения, мне это нравится.
Я так люблю процесс анимации. Интересно, что все, что я делаю в анимации, способ создания и навыки рассказывания историй, полностью работают в структуре фильмов о природе Диснея. Как ни странно, мне нравится думать, что анимация подобна рисованию, а природа Диснея подобна лепке. Анимацию вы начинаете с чистого холста и рисуете. С природой Диснея вы начинаете с большого блока изображений и доводите его до финальной истории. Где-то вы в конечном итоге с чем-то симпатичным смотреть.
Вам нужна та же творческая сила, которая существует в таком здании, как Дисней [Концертный зал Уолта Диснея], чтобы на самом деле решить эту самую прозаическую из проблем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!