Цитата Говарда Терпнинга

Я лично не люблю абстрактное искусство. Я всегда чувствовал: «Каждому свое». Там есть искусство для всех. — © Говард Терпнинг
Я лично не люблю абстрактное искусство. Я всегда чувствовал: «Каждому свое». Там есть искусство для всех.
Абстрактного искусства не существует, иначе все искусство абстрактно, а это одно и то же. Абстрактное искусство существует не больше, чем криволинейное искусство, желтое искусство или зеленое искусство.
Я никогда не могу понять, когда люди говорят что-то вроде «Я не понимаю абстрактного искусства!» Или: «Абстракционизм — мусор!» Или: «Абстракционизм не так ценен, как реализм!»
Ни одно поколение не интересуется искусством так, как любое другое; каждое поколение, как и каждый отдельный человек, привносит в созерцание искусства свои собственные категории оценки, предъявляет к искусству свои собственные требования и находит для искусства свои собственные применения.
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
Я отрицаю, что искусству можно научить, или, другими словами, утверждаю, что искусство совершенно индивидуально и что талант каждого художника есть не что иное, как результат его собственного вдохновения и его собственного изучения прошлых традиций.
Абстрактное искусство — это только живопись. И что тут такого драматичного? Абстрактного искусства нет. Всегда нужно с чего-то начинать. После этого можно удалить всякое подобие реальности; опасности больше нет, так как идея объекта оставила неизгладимый отпечаток.
Всем известно, что абстрактное искусство может быть искусством, и большинству людей известно, что оно может им не нравиться, даже если они понимают, что у него есть другая цель.
Я думаю, что мы намного умнее, чем были. Всем известно, что абстрактное искусство может быть искусством, и большинству людей известно, что оно может им не нравиться, даже если они понимают, что у него есть другая цель.
Теперь я знаю, что тот, кто надеется быть универсальным в своем искусстве, должен сеять в своей собственной почве. Великое искусство подобно дереву, которое растет в определенном месте и имеет собственный ствол, листья, цветы, ветви, плоды и корни. Чем роднее искусство, тем больше оно принадлежит всему миру, потому что вкус укоренен в природе. Когда искусство истинно, оно едино с природой. В этом секрет первобытного искусства, а также искусства мастеров Микеланджело, Чанна, Сера и Ренуара. Секрет моей лучшей работы в том, что она мексиканская.
У каждого в руках свое счастье, как художник обращается с грубой глиной, пытаясь превратить ее в фигуру; однако с этим искусством то же самое, что и со всеми другими: только способность к нему врожденная; само искусство должно изучаться и кропотливо практиковаться.
Искусство — это процесс вызывания жалости и ужаса, который вовсе не абстрактен, а очень человечен. То, что делают самозваные современные художники, — это своего рода бесчувственная псевдоинтеллектуальная мастурбация. . . тогда как творческое искусство больше похоже на половой акт, в котором художник должен каждый раз соблазнять — вызывать эмоции — свою аудиторию.
Я действительно проповедую идею индивидуализма, заключающуюся в том, чтобы не приспосабливать какой-либо стиль или модель, кроме вашей собственной. Я всегда находил странным в истории искусства изучение различных гильдий и движений. Это звучало слишком надуманно и требовало соблюдения разработанных параметров для создания искусства. Лично я не являюсь командным игроком в этом смысле. Искусство должно быть помечено только именем художника.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Когда я учился в школе, говорили, что каждый может заниматься искусством. И я был немного упрямым — не анархист, но всегда задавал вопросы. Я сказал: «Разве искусство не должно быть трудным?» Если мы все можем заниматься искусством, то это не настоящее искусство. Это должно быть сложно.
В литературном искусстве, как и в искусстве архитектора, художника, музыканта, меня всегда оскорбляют признаки того, что художник больше думает о собственном достижении, чем о предмете.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!