Цитата Грега Джинна

Панк-рок действительно появился в Нью-Йорке как философия еще до того, как группы были записаны. У меня был своего рода интеллектуальный интерес к идее создания новой сцены, которая могла бы стать массовой.
Люди спрашивают меня: «Что такое панк? Как вы определяете панк? Вот как я определяю панк: это свободное пространство. Это можно назвать джазом. Это можно назвать хип-хопом. Его можно назвать блюзом, роком или битом. Это можно назвать техно. Это просто новая идея. Для меня это был панк-рок. Это было моим входом в эту идею о том, что новые идеи могут быть представлены в среде, которая не диктуется стремлением к прибыли.
Мое видение панк-рока было в виде этих чуваков, которые плевали на публику и дурачились. Вот почему я как бы ушел из этой сцены. Затем я вижу всех этих людей примерно моего возраста или в возрасте от 17 до 25 лет, которые сами создавали музыку в своем родном городе. Они не просто пели, а творили. Я вижу, как они выпускают эту музыку, где есть множество женщин, вовлеченных в сцену и в группы.
Прог-рок и концептуальные записи, а также некоторые амбициозные проекты были чем-то вроде анафемы пост-панка. Они были уничтожены с появлением панк-рока. Чтобы играть в рок-группе, больше не обязательно иметь диплом музыкального композитора, и это здорово.
Панк-рок был первым, что я нашел в своей жизни, что заставило меня чувствовать себя приемлемым. В панк-рок меня привела идея: «Ты в порядке такой, какой ты есть». Звучит глупо, но вам не нужно оправдываться за то, кто вы есть или что вы делаете. Когда вы находите что-то вроде панк-рока, это не только нормально, вы должны принять свою странность. Мир полностью запутался, и панк-рок был способом увидеть это и работать с этим, не приукрашивая его. Оно говорило: «Да, мир такой, но вы все равно можете что-то с этим сделать. Черпайте из этого энергию».
Я помню, что был очень молод — мне было 13 или 14 лет — когда я впервые был действительно взволнован панк-роком как идеей, и я подумал: «Никогда не переставай быть панком». Никогда не будь панком». Рассказывая это себе, я думаю, это было похоже на самозащиту от страшного мира вокруг меня.
Мне пришлось получить водительские права и поехать в Сент-Луис, чтобы найти там панк-рок-сцену. И там была панк-рок сцена. Это было мило. Это было реально. Как и везде в округе. Это была горстка людей, которые чувствовали такое же притяжение, и, конечно, это было похоже на Остров неподходящих игрушек в «Красноносом северном олене Рудольфе» [1964]. Только уроды, педики, толстухи, невероятные чудаки.
Наука очень динамична. Всегда можно найти новые наблюдения. И все это в интересах бросить вызов авторитету, который был до вас. Это согласуется с идеей панк-рока, которая предполагает, что вы не должны принимать то, что говорят люди, за чистую монету.
Я был частью второго поколения панка, то есть не первой волны панка 70-х, а американской хардкор-сцены. До этого у меня была очень сильная любовь к музыке, но панк создал новый шаблон.
Панк-рок для меня всегда был аутсайдером. Когда я впервые увидел панк-рок большой группы, он меня оттолкнул, потому что было слишком много людей, которые соглашались друг с другом.
Каждый день в студии миллион новых людей, создающих новый материал, так что мне действительно пришлось быть в напряжении, чтобы выпустить его раньше, чем кто-либо другой.
Мой рисунок вышел из комиксов в редакционном стиле. Музыка — это одно, а искусство — другое, и для моего искусства не существовало никаких стандартов. Моя работа заключалась только в рисунках. Они вовсе не стремились стать частью панк-сцены. Они были не о панке. Это были просто коллекции рисунков, некоторые из которых я отксерокопировал и продал.
Когда я делал «Real», я записывал его по телефону в тюрьме. Я сделал это за неделю. Я понятия не имел, как это будет звучать. Я даже не мог слушать мастеров до того, как он вышел, я не мог слушать 90% битов. Я записал 21 песню за семь дней.
Я думаю, что до меня даже не дошло, что рок-критик может работать, пока я, может быть, почти не закончил колледж. Я знал, что критика существует. Читаю «Роллинг Стоун» и «Спин». Сискель и Эберт были на телевидении. Но я совершенно не представлял, как добиться такой жизни. Более того, меня это мало интересовало. В детстве я просто читал нормальные книги. Я не был настолько осведомлен о средствах массовой информации. Мне казалось, что единственное, что я могу сделать, это послушать запись и решить, нравится ли она мне.
Я умею играть панк-рок, и я люблю играть панк-рок, но до панк-рока я увлекался всеми остальными стилями музыки.
Весь смысл был просто в том, чтобы быть собой, что бы это ни было. Вам не нужно было вписываться в определенное клише панк-рока. Создавайте все, что вы вынуждены создавать. Люди выпускали свои собственные пластинки, и мне казалось естественным выпускать собственный журнал. Когда я был очень молод, я начал делать журналы и маленькие книжки, просто сложенные листы бумаги для печати, поэтому, когда я открыл для себя панк-рок, это поразило меня. Я играл в группах и тому подобном, но создание собственных журналов казалось неотъемлемой частью этой сцены.
Вся панк-сцена, конечно же, ответственна за создание Go-Go. Потому что до того, как появился панк-рок, вы не могли создать группу, если не умели играть на инструменте. Но когда появился панк, я подумал: «О, неважно, умеешь ты играть или нет. Давай, сделай группу. Именно это и сделали Go-Go.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!