Цитата Грега Лейка

Большую часть моей карьеры я провел на сцене, исполняя музыку перед публикой, и как только представление заканчивается, они идут домой, а я иду на следующее выступление. — © Грег Лейк
Большая часть моей карьеры была связана с тем, что я стоял на сцене и исполнял музыку перед публикой, и когда шоу заканчивается, они идут домой, а я иду на следующее шоу.
Когда я выступаю в шоу, я думаю, что это часовое шоу имеет определенную близость с нашей аудиторией. И эта близость через объектив, и живая публика является свидетелем этого, тогда как домашняя публика на самом деле является объектом моих усилий.
Каждый раз, когда я выхожу на сцену, я считаю, что мне очень повезло. Потому что в то время, когда люди экономно думают о том, что пойти и посмотреть - так что, когда я нахожусь на сцене, и неважно, где я нахожусь, это мое любимое шоу. После этого я прихожу домой и говорю: «Это было мое любимое шоу».
Честно говоря, я стараюсь забыть о Неделе моды, как только она закончилась. Я просто хочу пойти домой, отдохнуть и просто забыть, что я вообще это делал. Это может свести с ума! Это просто шоу за шоу за шоу, и ты скучаешь по своей семье, и они чувствуют себя очень далеко. Ты не идешь спать. Вы работаете месяц.
Это [The Esemblist] также о поколении зрителей, которые смотрят шоу и слушают нас одновременно; надеюсь, со временем, когда они послушают наше шоу, а затем пойдут на него, они поймут еще больше, что нужно для создания шоу, и они будут знать еще больше обо всех на сцене, а не только о людях выше название шоу.
Я думаю, это потому, что если у меня есть время, я нахожу время, чтобы подписать каждый автограф, который я могу после шоу. Я буду стараться изо всех сил, когда многие другие парни не стали бы этого делать. Такие вещи продлевают вашу карьеру, потому что тот парень или девушка, которых вы встретили тем вечером, пойдут домой и расскажут о том, каким крутым был Джефф Харди в тот вечер, и тогда их друзья захотят прийти на шоу в следующий раз, когда вы в городе.
Наш подход заключается в том, чтобы относиться к каждому шоу как к шоу на арене. Мы слишком много инвестируем в производство, чтобы сцена выглядела больше, превращая шоу в опыт, а не просто в того, кто стоит рядом с микрофоном и читает рэп.
Когда ты выступаешь на сцене, все происходит только один раз. Я делал отрывки, где импровизирую шутку, а люди умирают. Следующее шоу, пытаюсь повторить, не получается. Потому что с первой аудиторией это был наш момент. Это не может повториться так же. Мы все были там: определенный тип людей был на этом шоу, и мы все это поняли.
Мое первое выступление было в Паткар Холле рядом с Бомбейским госпиталем. Это был полный провал. Я так нервничала, стоя перед всеми этими людьми, что совершенно замерла. Я забыл все свои реплики, и публика освистала меня со сцены. В тот день я понял, что нужно заслужить признание публики. Они не дураки.
Просто дать людям отличное шоу, оставив все это на сцене. Например, когда я закончу, я не хочу идти домой ни с чем, я хочу оставить все это на сцене, вот о чем я думаю, прежде чем выйти на сцену.
Когда я только начинал, я был намного слабее певца, потому что не привык так много петь. Теперь я научился, когда пою на сцене, не перегибать палку. Вы можете пойти и испортить себя. Раньше я делал это все время, не знал, как сохранить это для следующего шоу.
Я был на «Мелроузе» в то время, когда мы все должны были идти домой и быть там в то же время, когда шло шоу, или включать свой видеомагнитофон. Но это было большое дело, и люди моего поколения до сих пор говорят об этом. Они помнят, где они были, в какой момент их жизни произошло это шоу, а затем говорят об этом на следующий день.
Меня постоянно просили сделать продолжение «Бекхэма». Тем не менее, я думал, что шоу в Уэст-Энде — правильный путь. После того, как мы сделали шоу, я хотел убедиться, что я принял жанр Вест-Энда, а не просто поставил фильм на сцене.
Существует не так много развлекательных средств, визуальных или записанных, которые позволяют аудитории уйти на следующий день и создать это самостоятельно. Вы не можете посмотреть фильм или шоу и на следующий день сказать: «Я хочу сделать это». Тебе нужно идти в школу.
Я так и не преодолел то, что называют страхом сцены. Я прохожу через это каждое шоу. Я очень обеспокоен, я в значительной степени думаю о шоу. Я никогда не чувствую себя полностью комфортно с этим, и я не позволяю людям вокруг меня чувствовать себя с этим комфортно, поскольку я напоминаю им, что это новая толпа, это новая аудитория, и они не видели нас раньше. Так что это должно быть как в первый раз, когда мы продолжаем.
Don't Look Down» — ее официальный дебют, поскольку Скайлар Грей, певица, урожденная Холли Брук Хаферманн и выросшая в Мазомани, штат Висконсин, записывает альбомы с подросткового возраста. Грей и ее мать пели народным дуэтом под названием Generations; они выпустили три инди-диска. «Я многое узнал о профессионализме, о том, как должно продолжаться шоу, хотя иногда мне хочется [ругаться]», — вспоминает Грей. «У меня большой опыт работы в студии, выступлений на сцене, общения с публикой. Большую часть этого я выучил, когда выступал с мамой.
Когда вы выходите на сцену, и это ваше шоу, вам не нужно много работать, чтобы завоевать эту аудиторию, потому что вы ее уже завоевали.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!