Цитата Грегори Крюдсона

Изначально одна из причин, по которой меня тянуло к фотографии, а не к живописи, скульптуре или инсталляции, заключалась в том, что из всех искусств она является наиболее демократичной, поскольку она мгновенно читается и доступна для нашей культуры. Фотография — это то, как мы перемещаем информацию туда и обратно.
Теперь, когда фотография стала цифровым медиа, ее начинает преследовать призрак живописи: фотография больше не сохраняет ощущение правды. Я думаю, это здорово, потому что она освобождает фотографию от реальности, точно так же, как фотография освободила живопись от реальности в середине девятнадцатого века.
Мне нравится думать о Фотография 1.0 как об изобретении фотографии. Фотография 2.0 — это цифровая технология и переход от пленки и бумаги ко всему на чипе. Фотография 3.0 — это использование камеры, пространства и цвета для захвата объекта в третьем измерении.
Случилось так, что цифровая эпоха сделала фотографию более доступной для людей. Каждый является фотографом. Но чтобы делать это [фотографию] на определенном уровне, нужен навык. Тем не менее, сейчас хорошее время для фотографии.
Что же касается различных видов фотомонтажа, то на самом деле это вовсе не фотография, а своего рода живопись, в которой фотография используется — подобно тому, как стилизация тканей используется в крэйс-одеялах — для формирования мозаики. Какой бы ценностью ни обладал монтаж, он зависит от живописи, а не от камеры.
Фотография многое привнесла в живопись, потому что заставила художников задуматься о том, что может сделать живопись, чего не может фотография.
Картина с натуры - это совсем другое чудовище, которое мне нравится. Но поскольку я так долго рисовал по фотографии, я научился своим лучшим движениям благодаря фотографии.
Судьба фотографии увела ее далеко за пределы той роли, которой она изначально считалась ограниченной: давать более точные репортажи о реальности (включая произведения искусства). Фотография — это реальность; реальный объект часто переживается как разочарование.
Я думаю, что мы, кажется, помним вещи в неподвижных изображениях. Я никогда не отказывался от живописи. Когда мне сказали, что живопись умерла, я просто подумал: ну, это все о фотографии, а фотография не так уж и интересна, и она все равно меняется.
Я занимался фотографией, живописью и рисунком, но предпочитаю скульптуру. Мне это нравится, потому что это очень физически.
Я считаю, что уличная фотография занимает центральное место в вопросе фотографии — она чисто фотографическая, в то время как другие жанры, такие как пейзажная и портретная фотография, немного более прикладные, более смешанные с историей живописи и других форм искусства. .
У меня росло ощущение, что большая часть лучшего искусства мира в области живописи и скульптуры уже сделана, и что эта новейшая форма [фотография] больше связана с прогрессом и темпом современной науки о глазе.
Настоящая фотография — удивительно инклюзивная, демократичная среда, в то время как художественная фотография чаще всего является частным занятием мошенников.
Фотография была вдохновлена ​​живописью, кино - театром и фотографией, я не верю, что какой-либо новый вид искусства когда-либо создавался с нуля.
Фотография — это природа, увиденная глазами наружу, рисующая глазами внутрь. Фотография неизменно фиксирует один образ, в то время как живопись фиксирует множество образов, намеренно направленных художником.
Традиционная трудность уравновешивания механического и творческого направлений фотографии все еще действует. В школах фотографии часто отсутствует полноценное художественное образование, и в силу одних только технических способностей студенты, лишенные более богатой художественной подготовки, посылаются с внушением веры в то, что они творческие фотографы и художники. И все же факт, что сегодня, как и в прошлом, самые вдохновляющие и провокационные работы в фотографии исходят в той же (а может, и в большей) степени от тех, кто в первую очередь является художником.
Я думаю, что мне действительно повезло быть художником-инсталлятором, который вложил большие средства в фотографию: у меня нет эмоциональных проблем с потерей работы, которые есть у некоторых художников-инсталляторов. Фотографии бы не существовали без инсталляций... но в то же время я думаю, что убил бы себя, если бы занимался только инсталляциями. Есть что-то глубоко трагичное в выполнении работы, которая, как вы знаете, временна.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!