Цитата Грейс Чатто

Мы хотели быть похожими на Radiohead. Когда они начали экспериментировать с электронной музыкой, это натолкнуло нас на мысль, что это может быть классная идея. — © Грейс Чатто
Мы хотели быть похожими на Radiohead. Когда они начали экспериментировать с электронной музыкой, это натолкнуло нас на мысль, что это может быть классной идеей.
После моего этапа гранжа я начал открывать свои горизонты и слушать больше электронного материала. Я попал в Radiohead, в частности, в «Amnesiac» — этот альбом мне подарил мой брат.
Я люблю артистов, создающих крутую музыку, независимо от стиля. Так что, если бы кантри-исполнитель, делающий действительно крутую музыку, пришел и попросил меня поработать с ним, я бы просто согласился, даже если я не очень хорошо разбираюсь в кантри, как будто я о хип-хопе. Я мог бы сделать это, потому что идея очень интересная.
В Беркли ты носил толстовку с капюшоном, пижаму и биркенштоки, и это круто. Я был так брошен. То, что я считал крутым, уже не было крутым, поэтому я подумал о том, что мне действительно нравилось. Я начал экспериментировать. Я начал носить биркенштоки. Я хотел погрузиться в культуру.
Мне нравится начинать с идеи, но опять же, я могу сидеть за клавиатурой и просто играть кучу аккордов, которые звучат вместе круто, и что-то из этого просто вдохновляет идею.
Я хотел, чтобы музыка была очень электронной, очень кинематографичной и придавала ей почти научно-фантастическое качество. Музыка для меня необходимость. Я хожу в студию по крайней мере пять дней в неделю, каждую неделю, поэтому, как только у меня появилась идея и шаблон, процесс пошел быстро и весело.
Я хотел пересмотреть идею альбома для поколений людей, которые не моего возраста, которые любят музыку или изучают музыку, или находят эту группу под названием REM, или только что слышали "Losing My Religion" и "Everybody Hurts" в качестве своих любимых песен. музыка в лифте. Я хотел представить, каким может быть альбом в эпоху YouTube и Интернета.
Я начал играть на гитаре в возрасте 8 или 9 лет. Очень рано, а я вроде уже увлекался поп-музыкой и просто пытался копировать то, что слышал по радио. И в очень раннем возрасте я начал экспериментировать со старыми магнитофонами от родителей. В то время мне было 11 или 12 лет, а когда мне было 14 или 15 лет, у меня была панк-группа. Я прошел все этапы эволюции классического рок-музыканта, а затем, в начале девяностых, купил свой первый сэмплер, и именно так я попал в электронную музыку, потому что смог ее продюсировать самостоятельно. Это было большим облегчением.
Сначала гастроли были для меня абстрактной идеей. Я не знал, куда это меня приведет, но я знал, что хочу пойти и играть для многих людей. У меня всегда был этот образ в голове. Я понятия не имел, на что будет похож гастрольный опыт и как он будет разворачиваться, но я знал, что хочу поехать в тур. Потом это просто начало происходить, медленно начало происходить.
Так Фудзимото и я, когда у нас появился достаточный бюджет, чтобы мы могли позволить себе правильные объективы — потому что мы начали делать малобюджетные фотографии вместе — мы начали экспериментировать с этой субъективной камерой. И нам как бы влюбилась идея использовать это в качестве крупного плана.
Когда я рос, до 18 или 19 лет, я был полностью погружен в мир классической музыки. Я понятия не имел ни о чем другом. Ближе всего к классной группе, которую я слушал, была Radiohead. Radiohead были единственной группой, которая мне нравилась в старшей школе. Я был просто одержим классической музыкой, оперой, Клодом Дебюсси и подобными вещами.
В каком-то смысле трудно рассматривать электронную музыку как жанр, потому что слово «электронный» просто относится к тому, как она сделана. Хип-хоп — это электронная музыка. Большинство регги электронное. Поп — это электроника. Хаус, техно, все эти якобы несопоставимые жанры создаются на одном и том же оборудовании.
Я вижу феминизм как массовую вечеринку. Это круто, мысль о том, что 50% населения теперь могут начать что-то делать, развлекаться и экспериментировать со своими волосами и макияжем.
Вы говорите, что у нас есть идея; у нас нет идеи. У этой идеи есть мы, и мучает нас, и бичует нас, и толкает нас на арену, чтобы сражаться и умереть за нее, хотим мы того или нет.
Я не мог найти способ писать музыку с числами, правилами и расписанием. Так что я попытался забыть об академической идее музыки и начал смотреть, возможно ли заниматься творчеством, принимая во внимание все влияния, которые я хотел сохранить.
Если у нас есть отличная идея, мы говорим: «О, это может быть классный фильм». Или на самом деле для нас это больше похоже на: «О, это действительно плохая идея». Давай сделаем это. Это кажется действительно глупым.
Музыка в сочетании с приятной идеей — это поэзия; музыка без идеи — это просто музыка; идея без музыки есть проза по самой своей определенности.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!