Цитата Грандмастера Флэша

Тип микширования, который был в то время, сводился к смешиванию от одной записи к другой или к ожиданию, когда пластинка выйдет из строя, и ожиданию, когда спортсмен снова наденет иглу. — © Грандмастер Флэш
Тип микширования, который был в то время, сводился к смешиванию от одной записи к другой или к ожиданию, когда пластинка выйдет из строя, и ожиданию, когда спортсмен снова наденет иглу.
Я знаю много групп, которые запишут свою первую пластинку и дойдут до определенного уровня, а затем, когда выйдет вторая пластинка, они смогут начать с того места, на котором остановились, в качестве хедлайнеров, играя перед определенным количеством людей, или они могут вернуться и заработать намного меньше денег и открыться для людей. Мне кажется, что если вы выйдете и просто вернетесь к своим хэдлайнерским вещам, вы играете для новообращенных.
Я знаю много групп, которые запишут свой первый альбом и дойдут до определенного уровня, а затем, когда выйдет второй альбом, они смогут начать с того места, на котором остановились, в качестве хедлайнеров, играя перед определенным количеством людей, или они могут вернуться и заработать намного меньше денег и открыться для людей.
Я хотел расторгнуть контракт с EMI. Они хотели, чтобы я записал альбом одного типа; Я хотел записать ту музыку, которую хотел делать.
Я точно знаю, когда песня действительно потрясающая, и я очень воодушевлен, и я в таком кайфе, когда слышу ее в ответ, но тогда вы сидите с пластинкой навсегда. Вы смешиваете это, и вы действительно можете просто переосмыслить все. Я буду ходить туда и обратно все время.
Я больше не думаю так много о «написать пластинку, записать пластинку, гастролировать с пластинкой», потому что в моем собственном сознании все изменилось, и я просто продолжающий артист. Я не совсем уверен, каким должен быть следующий проект, пока он не представится, и тогда я знаю. Я просто послушно следую, пока меня ведут.
Когда я рос, вы ставили пластинку KISS, UFO или Aerosmith и слушали ее с первой песни до последней. Прошло так много времени с тех пор, как группа выпускала подобные пластинки.
Когда у вас есть дети и вы женаты... знаете, через какое-то время жизнь берет свое, и тогда вы просто не так креативны, вы не так мотивированы... И для этого нужен особенный человек когда пришло время копаться и делать запись, действительно идти туда и изливать все, что у вас есть, чтобы записать запись, и это то, что мы сделали.
Я люблю прелюдию Баха № 2 до минор, и она застряла у меня в голове: почему бы мне не поставить ее на Imaginaryland? Так что я принес его своему другу Тому Гримли, который записал первую пластинку That Dog. Я сыграл ему все свои пьесы а капелла, и он сказал: «Пи, тебе действительно стоит записать пластинку, это было бы здорово! Ты можешь записать ее у меня в студии, и я ее выпущу!»
На самом деле были времена, когда я думал: «Люди нас вообще помнят? Будут ли люди заинтересованы в том, чтобы послушать, что мы выпустим дальше?» И, знаете, были времена, когда я думал: «Будут ли люди ждать этой записи?». Так что мы как бы живем в пузыре, в некотором смысле. Мы очень закрыты для всего этого мира размышлений о подобных вещах.
Большинству солистов Birdland пришлось ждать следующей пластинки Паркера, чтобы узнать, что играть дальше. Что они будут делать теперь?
Когда я начинал, у меня было такое чувство: «Давайте выпустим пластинку и посмотрим, что получится, и посмотрим, куда вы пойдете, и посмотрим, как вы себя чувствуете, и где мы можем ее использовать». Тогда это был совсем другой мир.
Всякий раз, когда я подхожу к записи, у меня нет к ней никакого научного подхода. К каждой записи я подхожу по-разному. Первая запись была в домашней студии. Вторая запись была концертной. Третья запись была сделана во время моего тура. Четвертая запись была сделана в течение примерно двух лет в подвале Дэвида Кана.
В первой записи, которую мы выпустили на Fueled by Ramon, «The Papercut Chronicles», мы понятия не имели, что означает термин «продюсер». Мы просто писали песни, и мы пытаемся вернуться к этому - петь в комнате и подбадривать друг друга.
Это моя любимая тема, потому что в наши дни она действительно уравнивает правила игры для художников. Вам не нужно продаваться звукозаписывающей компании. Вам не нужно получать пятьсот тысяч долларов или что-то в этом роде и выплачивать их до конца жизни, чтобы записать пластинку.
Моя музыка всегда была чем-то средним между категориями. Иногда музыкальные магазины — когда еще были музыкальные магазины — помещали мои пластинки в секцию кантри, но в других музыкальных магазинах мои пластинки помещали в секцию поп или даже рок. Пока он есть где-то в магазине, меня все устраивает.
Моя музыка всегда была чем-то средним. Иногда музыкальные магазины — когда еще были музыкальные магазины — помещали мои пластинки в секцию кантри, но в других музыкальных магазинах мои пластинки помещали в секцию поп или даже рок. Пока он есть где-то в магазине, меня все устраивает.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!