Цитата Гуити Новина

Я склоняюсь к убеждению, что каждый художник должен быть основан на сильных и безупречных навыках рисования, и пока человек не экспериментирует со всеми стилями живописи и не постиг их возможности, его работа не завершена. Даже художник-абстракционист должен уметь рисовать так же хорошо, как художник-фигуратор. Что касается меня, то рисование никогда не создавало никаких проблем, так как я умею правильно рисовать анатомию, если надо, понимаю функцию групп мышц и скульптуру.
Я рисую все время. Рисование — моя опора. Я не думаю, что художник должен уметь рисовать, я просто считаю, что если ты рисуешь, то лучше рисуй хорошо.
Многие говорят, что я не умею рисовать, потому что не рисую конкретных форм. Когда они поймут, что исполнение, рисунок и цвет (иначе говоря, стиль) должны быть в гармонии со стихотворением?
Удивительно, насколько умными могут быть дети в очень раннем возрасте и как они знают то, что знают. Я вышел из чрева, рисуя на всем подряд; Я рисовал на белой мебели моей матери и на ее белых стенах ее красной помадой и моими карандашами. Она и не подозревала, что позже материализуется в то, чем я занимаюсь сейчас — я также художник и инженер-микромеханик.
Я не могу нарисовать человеческую фигуру, если не знаю порядка расположения его костей, мышц или сухожилий. Так же и я не могу нарисовать человеческое лицо, если не знаю, что у него в уме и сердце. Чтобы нарисовать жизнь, нужно понимать не только анатомию, но и то, что люди чувствуют и думают о мире, в котором живут. Художник, знающий свое дело и ничего больше, окажется очень поверхностным художником.
Рисунок – основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать.
Я не рисую каждый день. Я склонен интенсивно рисовать в определенные периоды времени. Я рисую, чтобы развлечься, когда мне скучно, и рисование — единственное развлечение.
Один художник сказал мне, что никто не может нарисовать дерево, не превратившись каким-то образом в дерево; или нарисуйте ребенка, изучая только очертания его формы, но наблюдая какое-то время за его движениями и играми, художник проникает в его натуру и затем может рисовать его в любом положении.
Не то чтобы я хотел быть художником. Но когда я пошел на свой первый урок рисования с художником Дугом Олсоном, я никогда не мог закончить рисунок.
Если вы намерены рисовать или раскрашивать свои отпечатки, вы должны сначала научиться рисовать и раскрашивать, по крайней мере, так же хорошо, как и фотографировать.
Рисовать — это не просто воспроизводить контуры; рисунок не просто состоит в идее: рисунок есть даже выражение, внутренняя форма, план, модель. Посмотрите, что останется после этого! Рисунок составляет три четверти с половиной того, что составляет живопись. Если бы мне пришлось повесить вывеску над моей дверью в ателье, я бы написал: Школа рисования, и я уверен, что создал бы художников.
Я вышел из чрева, рисуя на всем подряд; Я рисовал на белой мебели моей матери и на ее белых стенах ее красной помадой и моими карандашами. Она и не подозревала, что позже материализуется в то, чем я занимаюсь сейчас — я также художник и инженер-микромеханик.
Мне нравится простота рисунка. Акт рисования — это то, что находит, предлагает, обнаруживает. Иногда кажется, что достаточно рисовать, не отвлекаясь на цвет и массу. Тем не менее, это давняя амбиция объединить рисование и живопись.
Каждый великий художник должен начать с обучения рисованию одной линией, и мой совет молодым аниматорам — научиться жить с этим острым как бритва инструментом или искусством. Художник, который приходит ко мне с восемью или десятью хорошими рисунками человеческой фигуры простыми линиями, имеет хорошие шансы быть принятым на работу. Но я скажу художнику, который придет с кучей рисунков Багза Банни, вернуться и научиться рисовать человеческое тело. Художник, который знает это, может научиться рисовать ЧТО-НИБУДЬ, включая Багза Банни.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Пока мы не сможем вставить USB в ухо и загрузить свои мысли, рисование остается лучшим способом передачи визуальной информации на страницу. Я рисую как коллажист, сопоставляя изображения и стили маркировки из многих источников. Мир, который я рисую, — это внутренний ландшафт моих личных увлечений и культур, которые я впитал и адаптировал, от латышского народного искусства до японских экранов. Я заарканила мысли пером. Рисую деревянную церковь или кого-нибудь из Hello! журнала не потому, что я хочу воспроизвести их внешний вид, а из-за смысла, который они привносят в работу.
Это неправильно, — заявила она. — У каждого должна быть одна вещь, в которой он может преуспеть. Это просто вопрос рисования, не так ли? Но школа не знает, как это вытянуть. Это сокрушает подарок. Неудивительно, что большинству людей никогда не удается стать тем, кем они хотят быть. Они просто приземляются.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!