Цитата Гюнтера Грасса

На протяжении многих лет я имел что-то в принципе против автобиографического письма вообще, потому что память играет с нами злые шутки, и мы также склонны изобретать себя заново. Но наступает возраст, когда начинаешь наблюдать за жизнью, и есть вещи, которым нужно время, чтобы созреть, в том числе и с точки зрения литературной формы.
Людям всегда кажется, что я избегаю говорить: «Это автобиографично», но я действительно верю, что люди сочиняют истории и сочиняют сами себя. Если бы я рассказал вам ту же историю двенадцать лет назад, я мог бы подчеркнуть что-то другое. Важность меняется, смысл вещей меняется со временем. Кроме того, я думаю, что все искусство автобиографично. Каждое начинание наполнено впечатлениями о нас самих.
Все романы должны быть автобиографическими, потому что я единственный материал, который мне известен. Все персонажи — это я. Но в то же время роман никогда не бывает автобиографичным, даже если он описывает жизнь автора. Художественное письмо — это совсем другое средство.
Я люблю Финчера за его прекрасную атмосферу и интенсивность. Кроме того, я вырос на фильмах Хичкока, и было что-то элегантное в том, как он играет с тобой, играет с персонажем и обманывает тебя.
Мы можем завалить себя информацией о том, как воспитывать детей. . . стремиться стать более зрелыми и осознанными, но ничто из этого не избавит нас от . . . неизбежность того, что иногда мы собираемся подвести наших детей. Потому что существует большая пропасть между знанием и действием. Потому что зрелые, осознанные люди тоже несовершенны. Или потому, что какое-то текущее событие в нашей жизни может настолько поглотить или угнетать нас, что, когда наши дети нуждаются в нас, мы не сможем справиться.
Существует связь, которую трудно объяснить логически, но легко почувствовать, между достижениями в общественной жизни и прогрессом в искусстве. Эпоха Перикла была также эпохой Фидия. Эпоха Лоренцо Медичи была также эпохой Леонардо да Винчи. Эпоха Елизаветы была также эпохой Шекспира. И «Новая граница», за которую я выступаю в общественной жизни, может стать и новой границей для американского искусства.
Думаю, я всегда писал книги с очень четкой сценической структурой. Я склонен писать сценами. Я склонен к достаточному количеству диалогов. И я склонен использовать истории, которые не разбросаны повсюду, которые имеют очень четкую направленность с точки зрения того, как они разворачиваются во времени.
Как ни слаб физически, фотография невольно шепчет о чем-то изысканно-плотском. Недели, годы, любые отрезки времени, отделяющие наше настоящее от фотографий, уходят в прозрачность кадра и кажутся стертыми им. Нам почти приходится встряхиваться, чтобы преодолеть чувство, что мы вглядываемся в другое место, в тот другой век. Тем не менее, мы всегда осознаем эту иллюзорную дислокацию, ибо такова принципиальная двусмысленность, которая снова и снова соблазняет нас в фотографическом опыте.
Мне никогда не нравилась форма мемуаров, потому что я склонен думать, что память все равно беллетризируется. Как только вы заявляете, что пишете повествование исключительно по памяти, вы уже находитесь в области вымысла.
Я думаю, что когда люди, добившиеся успеха с юных лет, проходят через цикл крушения поезда, это обычно происходит потому, что они работают на чужих условиях, поэтому они чувствуют потребность бунтовать. Но когда это что-то, что вы построили, у вас нет такой же обиды или беспокойства. Но также трудно сохранить эти стандарты для себя.
В фильмах меня привлекает качество написания, а также кто другие актеры, кто режиссер, где это снимается. Любые или все эти вещи. Но если текст действительно ужасен, то деньги должны быть действительно хорошими. Иногда вы соглашаетесь на то, что не всегда делаете, потому что вам нужны деньги.
Как писатель, я копался в своей истории, своей семье и своей памяти, но очень специфическим образом. Сочиняя художественную литературу, я никогда не использовал переживания сразу же, как только они происходили. Мне нужно было позволить вещам гноиться в моей памяти, созреть и превратиться во что-то значимое.
Мне потребовалось 14 лет, чтобы написать «Crazy Brave», потому что я постоянно менял форму и постоянно убегал от истории. Я сказал, что на самом деле не хочу писать о себе. Но речь идет о написании о памяти.
История Джеймса Делани также является человеком, который очень сознательно представляет себя как личность и настраивает нации друг против друга, настраивает Ост-Индию против Короны, все те подавляющие концепции, которые управляли миром в то время.
А иногда, когда звезды благосклонны, мы читаем с замиранием сердца, с содроганием, как будто кто-то или что-то «прошло по нашей могиле», как будто воспоминание вдруг вырвалось из глубины нас — узнавание чего-то, чего мы никогда не знали, было там, или чего-то, что мы смутно ощущали как мерцание или тень, чья призрачная форма поднимается и уходит обратно в нас, прежде чем мы можем увидеть, что это такое, делая нас старше и мудрее.
Память полезна, потому что она дает нам ощущение непрерывности. Но память также сковывает, потому что она обусловливает нас предсказуемым образом.
Я начал писать и привязался к письму в раннем возрасте. Я начал с написания стихов и экспериментов с диалогами: другими словами, со скромными пьесами. Я также имел обыкновение очень подробно описывать образ жизни местных жителей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!