Цитата Гэвина Терка

Художник имеет право подписать работу, деконструируя саму работу: я закончил эту работу сейчас, я подпишу ее и низведу картину до того, что будет служить моей подписи. Картина становится красочным фоном подписи.
Я исследовал множество направлений и тем на протяжении многих лет. Но я думаю, что в моей картине можно увидеть подпись одного художника, работу одного запястья.
Мы не хотели подписывать саму картину, это мешало бы композиции. И даже позже, по той или иной причине, я иногда помечал свои холсты на обороте. Если вы не видите моей подписи и даты, мадам, это потому, что рамка их скрывает.
Я думаю, люди не осознают, что выполнение фрагмента кода, проверяющего некоторые условия для финансовой транзакции, само по себе требует намного меньше работы, чем проверка криптографической подписи, и поэтому, даже если виртуальная машина неэффективна, криптографическая подпись все равно будет доминировать.
Я начинаю рисовать, и по мере того, как я рисую, картина начинает самоутверждаться или предлагаться под моей кистью. Форма становится знаком для женщины или птицы по мере того, как я работаю... Первая стадия свободна, бессознательна... вторая стадия тщательно рассчитана.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я завидовал женщинам с фирменными прическами, фирменными духами, фирменными подписями. Романисты, рассказывающие журналу Vogue: «Я не могу жить без блокнота Smythson, одеколона Pomegranate Noir от Jo Malone и листов Frette». Во власти безумия материализм начинает выглядеть как замечательная система убеждений.
Для меня, когда мы выпустили телешоу, мое шоу HBO, многие отзывы были: «Как мне это сделать?» И мой ответ всегда был один и тот же: «Просто сделай что-нибудь». Прекрати говорить об этом. Вы делаете так, чтобы работа обрела собственную жизнь. Как и серия «Подпись» [(2008), в которой художник путешествовал по Соединенным Штатам в форме своей собственной подписи] была простая концепция, которая стала этой историей о людях, которых вы встречали по пути.
Люди хотят знать эти подробности. Они думают, что это дает им более глубокое понимание произведения искусства, но когда они подходят к картине таким образом, они принижают как работу художника, так и свою собственную способность переживать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по ее теме и в терминах этой картины, и не все мелочи в мире, касающиеся моей личной жизни, дадут зрителю больше проникнуть в нее, чем то, что висит перед его глазами. Откровенно говоря, с моей точки зрения, даже давать название произведению — ненужная уступка.
В ткани пространства и в природе материи, как в великом произведении искусства, есть, написанная мелким шрифтом, подпись художника.
Есть что-то непосредственное в опыте чтения стихотворения. На мой взгляд, это имеет смысл, но я пытаюсь найти способ сформулировать это... Это как смотреть на картину: ты можешь сразу охватить всю работу целиком, и, таким образом, обработка любая информация, которую дает вам картина, почти вторична по отношению к простому пониманию того, что находится перед вами.
Если определенная деятельность, такая как рисование, становится привычным способом выражения, из этого может следовать, что взятие живописных материалов и начало работы с ними будет действовать суггестивно и, таким образом, немедленно вызовет полет в более высокое состояние.
...если фотография может передать мир лучше, чем любой художник, может запечатлеть мгновение, взгляд, жест, то что еще делает картину хорошей? Живопись ниспровергает это ниспровержение своей традиционной природы, переопределяя себя: искусство есть идея, а не просто искусное исполнение. Таким образом, работа может быть сделана грубо или даже машинно, но она должна быть практически и функционально бесполезной.
Есть определенный момент, когда произведение застывает и кристаллизуется. Когда я заканчиваю работу над картиной, я с радостью отправляю ее в мир, чтобы приступить к работе над следующей.
Я пытался быть тотально присутствующим, так что когда я закончу часть работы, я закончу. ... Работа, однажды выполненная, во мне не нуждается. Работа, над которой я работаю, требует моей полной концентрации. Тот, что закончился, мне больше не принадлежит. Оно принадлежит самому себе.
Идете ли вы по подиуму или стоите перед камерой, не существует такой вещи, как фирменная поза, фирменный взгляд или даже фирменная походка.
У каждой картины свой путь развития. Когда картина закончена, предмет раскрывается.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!