Цитата Гэвина Худа

Вопрос, который я задаю себе при адаптации книги, заключается в том, как мне быть верным духу и душе персонажа? Как бы я описал этого персонажа в моей среде? Если вы попросите одного человека нарисовать что-то, а другого создать из этого скульптуру, вы никогда не спросите: «Почему картина не похожа на скульптуру?»
То, что скульптура более восхитительна, чем живопись, по той причине, что в ней есть рельеф, а в живописи нет, совершенно ложно. ... Скорее, насколько более восхитительной следует считать картину, если у нее совсем нет рельефа, но она, кажется, имеет столько же, сколько скульптура!
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Я всегда хочу делать музыку, которая вдохновляет или влияет на другое поколение. Вы хотите, чтобы то, что вы создаете, жило, будь то скульптура, живопись или музыка. Подобно Микеланджело, он сказал: «Я знаю, что творец уйдет, но его работа останется. Вот почему, чтобы избежать смерти, я пытаюсь привязать свою душу к своей работе.
Произведение искусства — это касается картины, скульптуры, книги или чего-то еще — на самом деле не должно иметь ничего общего с набором ожиданий, которые зритель, аудитория или читатель предъявляют к этой работе. Это должно иметь отношение только к тому, как они это интерпретируют и нравится им это или нет.
Я бы никогда не поставил скульптуру перед картиной, чтобы картину было трудно увидеть. Я всегда размещаю каждую вещь так, чтобы вы могли видеть ее отдельно. Вы можете сосредоточиться на каждой отдельной работе.
Скульптура — это то, на что вы натыкаетесь, когда отходите назад, чтобы посмотреть на картину.
Я начал заниматься скульптурой, а не живописью. Я был на полпути к получению степени, и я действительно не проходил никаких вводных курсов по скульптуре... Я пропустил все технические вещи. Я действительно не знал, как сваривать, ковать, резать или моделировать. Я как бы уклонялся от всех этих уроков техники, так что у меня не было техники.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в вашей работе должно быть что-то, объясняющее возможность невидимого, противоположного визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол или машину или что-то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже сложно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний связаны со столами. Ему нечего делать, кроме как быть столом. А картина или скульптура действительно существуют где-то между собой, тем, что они есть, и тем, чем они не являются, — знаете, самое то. И как художник проектирует или управляет этим, вот в чем вопрос.
Чаще всего я спрашиваю: «Почему я оставил Бога?» Я смотрю на себя и задаю этот вопрос, хотя, наверное, лучше было бы сказать: «Где ты, Боже, и я впущу тебя». Вместо того, чтобы думать, что вы оставили Бога, подтолкните себя в другом направлении, например: «Боже, как я могу приблизиться?»
Для меня архитектура — это такое же искусство, как живопись или скульптура. Тем не менее, архитектура выходит за рамки живописи и скульптуры, потому что это больше, чем просто использование материалов. Архитектура реагирует на функциональные результаты и факторы окружающей среды. Тем не менее, в принципе, для меня важно подчеркнуть, что искусство в архитектуре приносит гармонию.
Есть спектр возможностей. Можно подчеркнуть бас, а можно и не подчеркивать. Вы можете создать что-то хорошо закрепленное или плавающее, но никогда не прибывающее. Вы можете сделать мелодическую линию доминирующей или едва заметной. Дирижерский жест сродни живописи или скульптуре.
Скульптура для осязания, живопись для глаза. Я хотел сделать скульптуру для глаз и картину для осязания.
У меня действительно нет темы, когда я начинаю скульптуру. Камень ведет меня к последней скульптуре. Я думаю, что это верно для многих творческих художников-скульпторов.
Не спрашивайте у камней или деревьев, как жить, они не могут вам сказать; у них нет языков; не спрашивай мудреца, как жить, ибо если он знает, то будет знать, что не может тебе сказать; если хочешь научиться жить, не задавай вопрос; его ответ не в вопросе, а в ответе, который не в словах; не спрашивай, как жить, а вместо этого продолжай жить.
Архитекторы, художники и скульпторы должны заново осознать и научиться схватывать составной характер здания как в целом, так и в его отдельных частях. Только тогда их работа проникнется тем архитектоническим духом, который она утратила как салонное искусство. Вместе возжелаем, задумаем и создадим новую структуру будущего, которая объединит в себе архитектуру, скульптуру и живопись и которая однажды поднимется к небу из рук миллионов рабочих, как хрустальный символ новой веры. .
За последние два десятилетия граница между фотографией и другими медиа, такими как живопись, скульптура или перформанс, стала все более размытой. Казалось бы, каждое средство поглотило другое, оставив фотографическое местожительство везде, но нигде конкретно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!