Цитата Гэри Ньюмана

Меня всегда гораздо больше интересовал звук, чем техника, и то, как звуки работают вместе, как их можно наслаивать. Я думаю, что электронная музыка, во всяком случае, в зачаточном состоянии, позволила нам создавать музыку таким образом, который раньше был невозможен. Это создало новый тип музыканта.
Я думаю, что многие электронные музыканты начинают с текстуры, потому что вся причина, по которой мы работаем с электроникой, заключается в том, чтобы попытаться создать новые звуки или звуки, которые невозможно создать акустически. Когда вы делаете это, приятно иметь возможность просто создавать разные палитры для каждой отдельной песни. Я чувствую, что большая часть электронной музыки звучит как... Каждый альбом больше похож на компиляцию, чем на группу.
Америка и Европа становятся ближе друг к другу. В США всегда были хип-хоп, блюз, соул и рок. В последнее десятилетие в Европе всегда было много электронной музыки. Когда я только что был на Коачелле, я заметил, что музыка, которую они там играют, стала электронной, техно, дип-хаус, более европейской — так что я думаю, что она больше похожа, чем раньше.
Что меня разочаровывает в рок-музыке, так это то, насколько разным может быть звук акустической ударной установки, электрогитары и вокала? Он очень застрял, тогда как с электронной музыкой создаются новые звуки.
Многие люди очень быстро говорят: «Эта песня звучит так». Или вы - "Он пытается звучать так". И я всегда такой: «Ты чертовски прав, я прав. Вот как — вот почему мы все здесь». Вы знаете, мы все выросли, боготворя другого музыканта. Вот как это работает. Так создается музыка.
Я думаю, что многие люди увлекаются синтетическим качеством электронной музыки, но меня всегда больше интересовали все эти более естественные звуки, органическое электричество. Это то, с чем я хочу продолжать работать.
Меня никогда особо не интересовала музыка, классическая или какая-то другая, где ремесло важнее результата. Я быстро понял, что мне никогда не стать техничным электронным музыкантом.
В каком-то смысле трудно рассматривать электронную музыку как жанр, потому что слово «электронный» просто относится к тому, как она сделана. Хип-хоп — это электронная музыка. Большинство регги электронное. Поп — это электроника. Хаус, техно, все эти якобы несопоставимые жанры создаются на одном и том же оборудовании.
Хороший джаз был большой частью моей жизни, что касается моего интереса к музыке, и... Это немного странно сейчас с музыкой, с технологиями, со скачиванием, айподами и электронным распространением, и в этом роде - ты скучаешь. что-то, я думаю.
Поэзия сама по себе музыка. Мне просто повезло, что я могу превратить это в музыку. Уильям Блейк — мой любимый поэт всех времен, и он сказал, что не совсем знаком со звуками музыки. Если бы это было так, он был бы музыкантом. Все его стихи похожи на песни, и именно так я всегда стараюсь начинать свои мысли.
Самая большая угроза вашему творчеству — это страх, что это уже сделано, сказано, создано. (Так зачем беспокоиться?) Скажи это, сделай это, сделай это в любом случае - но расскажи СВОЮ историю по пути. История о том, как вы пришли к тому, что знаете. История о том, о чем вы хотите узнать больше. История о том, почему вы делаете то, что делаете. История о том, как вы пришли к заботе. И вот как вы создаете то, что никогда не было создано раньше.
У каждого свой подход к написанию песен. Когда ты электронный музыкант, весь процесс написания зависит от тебя. Некоторые люди очень живо пишут электронную музыку, очень импровизируют. Они настраивают много оборудования и делают живые дубли. Меня интересует специфический звук. Нет ни секунды, чтобы я не думал. Я трачу почти столько же времени на свои живые выступления, сколько и на написание музыки, но это два совершенно разных процесса. Некоторые люди думают, что то, как я выступаю вживую, зависит от того, как я пишу песни, что совсем не так.
Мне всегда нравилось танцевать и ходить в клубы. Меня всегда интересовала электронная музыка. Больше всего на свете я хотел бы, чтобы моя музыка превратилась во что-то, что можно было бы играть в клубах. Конечно.
Такие ребята, как Future и я, мы помогаем создавать и формировать звучание музыки — не только музыки Атланты, но и музыки во всем мире. Если вы действительно обращаете внимание на создаваемую музыку, на многое из этого очень сильно влияет то, что мы создали. Я слушаю так много песен, которые говорят: «Черт, это звучит как моя музыка!»
Он [Бенни Картер] — это все, чем хочет быть каждый джазовый музыкант во всем мире. Он отыграл 20 000 ночей. Сколько обуви было начищено? Сколько наносится тушь? Руж? Сколько из этих невероятных бабочек было завязано? Сколько песен о любви было спето? Сколько танцев станцевали? Сколько прошло под звуки его музыки? Говорят, что человека нельзя заставлять жить в соответствии с его искусством. Бенни Картер — один из тех редких случаев, когда мы задаемся вопросом, может ли великое искусство, созданное человеком, соответствовать ему.
Я всегда играл музыку, и я всегда был в группах, и в моей жизни были периоды, когда музыка занимала гораздо больше места в первом ряду, чем любое актерское мастерство. В течение долгого времени актерская работа была способом сбора денег для финансирования моей музыки. А потом все как-то поменялось, и это нормально.
Когда я занимался в основном музыкой, я высовывал микрофон в окно, в сельскую местность, и создавал живой микс. Я хотел добавить воздуха в электронную музыку. Я записываю звуки веток, коры и камней. Я всегда был одержим идеей совмещения природного и рукотворного. Это не потому, что я считаю эту технологию дерьмовой или пытаюсь бороться с ней, но такое сопоставление действительно прекрасно. Вопрос о том, что естественно, а что неестественно, весьма открыт.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!