Цитата Гэри Райта

Я занимаюсь подготовкой артистов для своего нового лейбла, группа моего сына Intangible — одна из них. — © Гэри Райт
Я занимаюсь подготовкой артистов для своего нового лейбла, группа моего сына Intangible — одна из них.
Коммерческий успех еще не пришел к артисту, который не подписал контракт с лейблом. Очень немногие артисты могут добиться успеха без помощи звукозаписывающей компании. Роль звукозаписывающей компании по-прежнему требуется, по-прежнему необходима.
Я буду развивать артистов для своего нового лейбла. Остальное в руках Божьих.
Изначально, после выхода «Tambourine», должен был выйти еще один альбом, но в то время у меня были проблемы с моим звукозаписывающим лейблом, которым был Interscope. Мы не могли договориться о записи, так что это заняло некоторое время. Пришлось оставить их и найти новый лейбл.
Тем не менее, радио и национальные СМИ гораздо больше зависят от шумихи вокруг хорошей звукозаписывающей компании и от «шумихи» о группе, чем от одного-двух хороших выступлений. Есть много артистов, которые имеют массу хороших отзывов в прессе, но до сих пор не добились успеха в США.
Тем не менее, радио и национальные СМИ гораздо больше зависят от шумихи вокруг хорошей звукозаписывающей компании и от «шумихи» о группе, чем от одного-двух хороших выступлений. Есть много артистов, которые имеют массу хороших отзывов в прессе, но до сих пор не добились успеха в США.
Я думаю, что мы не чувствуем, что будущее музыки заключается в том, чтобы быть звукозаписывающей компанией. Мы считаем, что будущее музыкального бизнеса заключается в том, чтобы предоставить артистам все более и более совершенные инструменты для общения со своими поклонниками. Мы хотим быть людьми, которые говорят артистам: «Послушайте, вам не нужна эта компания, чтобы выпустить ваш альбом. Вы можете сделать это так». Больше похоже на партнерство с группой, чем на отношения между лейблом и артистом. Не о владении контентом, а о расширении прав и возможностей.
Я работаю на своем лейбле Dim Mak уже 15 лет. Я основал свой лейбл, когда мне было 19 лет в 96-м. Я начал выпускать эклектичный список художников. В 2003 году мы создали группу под названием Bloc Party, а в 2004 году мы начали получать ремиксы для Bloc Party, и в то же время я устраивал вечеринки Dim Mak в Лос-Анджелесе.
Меня как лейбла не волнует пиратство. Я хочу, чтобы музыку, которую мы [моя группа] любим, услышало как можно больше людей. Чем большему количеству людей нравится наша музыка, тем лучше будет работать лейбл и артисты. Если кому-то действительно нравится то, что мы делаем, они найдут нас, купят наш винил или придут посмотреть, как артисты играют вживую.
Одновременно произошло три разрыва. Это было расставание с моей группой, моим парнем и сразу после этого с моей звукозаписывающей компанией. Все это время я много спорил со своим звукозаписывающим лейблом, так что, возможно, они все повлияли друг на друга. Этот альбом, Mondo Amore, появился в то время, которое было действительно душераздирающим и запутанным, и поэтому я сильно изменил звук, чтобы он звучал немного более грубо и грубо.
Знаете, если бы в наши дни группа на лейбле продала несколько сотен тысяч копий своих пластинок, они бы не заработали никаких денег. Но если группа может бесплатно выпустить 10 миллионов копий записи, и 50 000 из этих поклонников зайдут на сайт группы, чтобы посмотреть видео с оплатой за просмотр или купить футболку, это примерно 10 миллионов долларов дохода в год.
Я не хочу и не буду брать гонорар за любую запись, которую я записываю. Я думаю, что платить гонорары продюсеру или инженеру этически нецелесообразно. Группа пишет песни. Группа играет музыку. Фанаты группы покупают пластинки. Группа несет ответственность за то, будет ли это отличный альбом или ужасный. Гонорары принадлежат группе. Я хочу, чтобы мне платили, как сантехнику. Я делаю работу, а вы платите мне столько, сколько она стоит.
Рекорд — это товар, как и гамбургер. То, что я работаю в McDonald's, не означает, что я пожинаю плоды этого товара. Такова реальность большинства артистов звукозаписывающей индустрии: им платят прожиточный минимум, чтобы они могли продолжать производить товары для звукозаписывающей компании.
Возможность записать эту песню появилась, когда звукозаписывающий лейбл Фила Коллинза Atlantic выпускал для него трибьют-альбом, и они попросили всех этих разных артистов исполнить его песни.
Быть в группе очень похоже на стартап. Вы начинаете в гараже. Вы надеетесь получить интерес со стороны инвесторов, как крупный лейбл звукозаписи.
Стать рок-звездой — это тяжелая работа, и для ее достижения нужна команда. Кроме того, общение важно, потому что слишком часто неопытные артисты заблуждаются относительно того, что лейбл должен для них делать. Правда в том, что работа в звукозаписывающем бизнесе — тяжелая работа, требующая сосредоточенности и продуманных действий для достижения успеха.
Я хочу записать много альбомов, иметь здоровую звукозаписывающую компанию с талантливыми артистами, продолжать создавать свой издательский каталог и поддерживать нашу культуру хорошей музыкой, которую будут помнить долгие годы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!