Цитата Гэри Хьюма
Иногда я могу увидеть всю картину с самого начала мысленным взором. Но чаще всего эта идея не длится на протяжении всей картины. Иногда это выходит легко, как я и предполагал. Но это достаточно редко.
Связанные цитаты
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Реалистичная живопись связана с упущением многих деталей. Я думаю, что моя картина может быть немного шокирующей во всем, что она упускает. Но происходит то, что разум восполняет недостающее. . . Живопись — это способ заставить вас увидеть то, что видел я.
Иногда нужно пожить с картиной какое-то время. Начать картину может быть легко, но закончить ее... это мастерство художника, как вы, наконец, узнаете, когда она будет готова.
Написание рассказа похоже на рисование картинки на булавочной головке. И просто собрать все, что нужно, иногда кажется невозможным. Написание романа, однако, имеет свои собственные проблемы масштаба. И я думаю об этом как о росписи фрески, где проблема заключается в том, что если вы достаточно близко, чтобы работать над ней, вы слишком близко, чтобы увидеть все это целиком.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Творение скорее, чем живопись, или если живопись, то такая, и с таким соприсутствием всей картины сразу мелькнуло перед взором, как рисует солнце в камере-обскуре. (Описывая свой поэтический идеал, 1817 г.)
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Самое интересное, что в повседневной жизни я не вижу самых обычных вещей. Я часто спотыкаюсь, а иногда даже падаю. Но когда я рисую или смотрю на картину, я впадаю в состояние переутомления и просто вижу вещи иначе, чем другие люди.
Иногда вы смотрите на картину, и некоторые ее части так прекрасны. Вы говорите: «Вау, это фантастика», но через 10 минут вам, скорее всего, придется его убить. Каждая картина хочет жить. Вы хотите построить и довести этот тип живописи до кульминации. Когда он на пике, хочется большего. И затем, если вы хотите больше, вы можете уничтожить его. Так что вы рискуете.
Я сотни раз говорил себе, что живопись, то есть материальная вещь, называемая картиной, есть не более чем предлог, мост между сознанием художника и сознанием зрителя.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.
Когда HSBC вынес картину из своего здания, им пришлось перекрыть дорогу и использовать кран, чтобы вынести картину из окна. Они потратили около 20 000 долларов только на то, чтобы вынести картину из здания! Сказали не возвращать, а Сотбис сказали продать немедленно!
Иногда их угнетение эмоций и то странное, как они проявляются, более интересны, чем раскрашивание их в смелые основные цвета.
Живопись для меня вызывает привыкание. Это моменты, когда это вдохновляет, но их очень мало. Я держу свои инструменты заточенными до того момента, когда что-то начинает щелкать, но это случается нечасто. Мне действительно иногда приходится заставлять себя. Живопись — это профессия, в которой очень легко быть ленивым, особенно если ты хоть немного успешен.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник