Цитата Гэри Хьюма
Люди постоянно называют меня формалистом или даже минималистом, но меня совершенно не волнуют правила живописи или история живописи. Мой подход заключается в том, что все мое. Я беру то, что могу использовать, откуда угодно, а потом забываю, откуда я это взял. Но нет смысла делать что-то похожее на чье-то еще.
Связанные цитаты
Когда я заканчиваю картину, она обычно кажется мне столь же удивительной, как и всем остальным.
Я формалист. Меня интересует история живописи.
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
Живопись утомляет меня, как и все остальное. К сожалению, рисование является одним из занятий, оно связано с рядом действий, которые, кажется, почти ничего не меняют в жизни, всегда повторяются одни и те же привычки.
На самом деле нет правил рисования, но есть определенные факты и вымыслы о живописи. Частью того, что я делаю, является документирование другой поверхности и своего рода ее перевод. Они как переводы, а затем часть их является выдумкой, выдумкой.
Я должен согласиться с тем, что говорит мне картина. Картина всегда информирует меня. я его слуга; это не мое. Я делаю то, что он хочет.
жизнь похожа на картину. Очень странная абстрактная картина. Вы можете смотреть на это и думать, что все это размытие. И вы могли бы продолжать жить своей жизнью, думая, что все это просто размытие. Но если вы действительно посмотрите на это, действительно увидите это, сосредоточитесь на этом и включите свое воображение, жизнь может стать намного больше. На картине может быть море, небо, люди, здания, бабочка на цветке или что угодно, кроме размытия, в котором вы когда-то были убеждены.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
В Колумбийском университете был фотоклуб, где я проходил курсы живописи. И когда я спустился, кто-то показал мне, как пользоваться этим материалом. Вот и все. С тех пор я больше ничего не делал, это было так просто. Я попал в бизнес.
Один рисунок требует, чтобы он стал картиной, поэтому я начинаю работать над ним, а затем картина может потребовать чего-то еще. Тогда картина может сказать: «Мне нужен компаньон, и компаньон должен быть таким», поэтому я должен найти его, либо нарисовав его сам, либо найдя изображение.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
В какой-то момент я понял, что текст — это картина, а все остальное — постороннее. Картина стала актом написания текста на холсте, но во всех моих работах текст превращается в абстракцию.
Когда я рисую и нахожусь в зоне, мне сложно остановиться. Мне может потребоваться полдня, чтобы проникнуть в это пространство, и когда я это делаю, я разговариваю только с несколькими определенными людьми, которые не будут его нарушать. Домой, чтобы поспать и вернуться к делу, больше ничего, кроме еды. Все остальное мешает мне.
Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.
Одна вещь, которая меня действительно интересует, — и она исходит из китайской и японской живописи — состоит в том, что в одной и той же картине есть несколько разных видов пространства. У вас есть своего рода глубокое пространство, а затем у вас есть что-то вроде прямо на поверхности.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник