Цитата Гюнтера Брюса

Чистая живопись или искусство рисования, отправная точка которых основывается на чисто формальных критериях, по моему мнению, устарели. Я не отвергаю, если другие художники делают попытки, но что касается меня, то я верю в это. если я не размещаю рядом с моими рисунками текст, считаю работу над такими программами бесперспективной.
Я не слишком верю в оригинальность ... вы изучаете искусство из другого искусства, а затем, глядя в чье-то лицо или пейзаж, отправная точка для создания вашего произведения искусства.
Я много работаю на компьютере, но я настолько опытен в рисовании, что могу рисовать в натуральную величину, а вы можете снять размеры с моих рисунков. Это похоже на набросок, но это произведение искусства — действительно красивый рисунок.
В какой-то момент я понял, что текст — это картина, а все остальное — постороннее. Картина стала актом написания текста на холсте, но во всех моих работах текст превращается в абстракцию.
В каждой картине, как и в любом другом произведении искусства, всегда есть ИДЕЯ, а не ИСТОРИЯ. Идея есть отправная точка, первопричина пластической конструкции, и она всегда присутствует все время как энергия, создающая материю. Рассказы и другие литературные ассоциации существуют только в сознании зрителя, а картина выступает в качестве стимула.
Я любил сюрреализм и абстрактную живопись, и все, что с ними связано. Я всегда считал живопись высшим видом искусства. Что привело меня к рисованию, так это то, что в университете я увидел столько самодовольного, претенциозного, концептуального искусства. Я хотел отказаться от этого, создавая быстрые и веселые арты.
Мне нравилось рисовать и рисовать, потому что единственной ошибкой было бы слушать сомневающихся, которые хотели, чтобы я перестал рисовать и рисовать, потому что «вы не собираетесь зарабатывать этим на жизнь». Мне нравилось смотреть в художественных книгах работы художников.
Я очень уважаю живопись, но я определенно не художник. Я рисую картины и, конечно, завидую живописи, но для меня бумага ограничивает мою работу.
Если нет идеи в чертеже, нет идеи и в построенном проекте. Это выражение идеи. Архитекторы делают чертежи, которые строят другие люди. Я делаю рисунки. Если кто-то хочет построить из них, это его дело. Я чувствую, что делаю архитектуру. Я считаю, что здание возникает, как только оно нарисовано.
Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.
Я принимаю персонажа исключительно по его достоинствам, а не по каким-либо другим критериям.
Я не думаю, что художникам обязательно иметь какую-либо формальную подготовку в области живописи или истории искусства, но я считаю важным постоянно экспериментировать с различными предметами, типами красок и методами рисования.
Написание комикса, который я делаю, занимает так много времени, что специально обратиться к чему-то столь преходящему, как политический вопрос, было бы примерно так же эффективно, как сочинять симфонию в надежде, что она свергнет деспота. Вдобавок ко всему, лично я не думаю, что моя версия искусства — это вообще лучший способ решения политических вопросов или, точнее, место, где можно высказать свое мнение. Не то чтобы искусство не могло, но это редкое искусство, которое все еще создает что-то прочное, если его главной целью было исключительно изменить конкретную несправедливую социальную структуру.
Мой рисунок вышел из комиксов в редакционном стиле. Музыка — это одно, а искусство — другое, и для моего искусства не существовало никаких стандартов. Моя работа заключалась только в рисунках. Они вовсе не стремились стать частью панк-сцены. Они были не о панке. Это были просто коллекции рисунков, некоторые из которых я отксерокопировал и продал.
Я провел большую часть своей студенческой жизни, готовясь к другой карьере, но я всегда рисовал и рисовал, когда у меня было свободное время. В конце концов, благодаря Интернету, я начал замечать, что существуют такие вещи, как художественные школы, профессиональные художники и люди, зарабатывающие на жизнь различными видами искусства.
Один из первых рисунков, которые я сделал в Париже - я не думал рисовать, но так или иначе, я продолжал рисовать - я купил цветок гиацинта с множеством листьев, просто чтобы почувствовать себя весной.
Я считаю рисунки законченными произведениями искусства, в первую очередь. Однако идеи могут быть чем-то, что можно развить в нечто большее. Я больше не рисую так много, так как работаю с языком. Раньше я делал больше, когда работал со скульптурными вещами, особенно с проволокой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!