Цитата Дианы Паулюс

Идея заставить зрителей почувствовать, что они важны, что театр важен и что они партнеры в мероприятии — вот что подпитывает меня как режиссера. . . Я считаю, что на самом деле радикально думать об аудитории.
Смысл театра в трансформации: сделать из обычного материала необыкновенное событие прямо на глазах у зрителей. Откуда взялось зародыше идеи, почти не имеет значения. Что важно для каждого театрального деятеля, которого я знаю, так это ясно говорить с аудиторией «прямо сейчас».
Если вы когда-либо были в романтических отношениях, и вы говорите или делаете что-то, что причиняет боль вашему партнеру, а затем ваш партнер расстраивается из-за этого, на самом деле не имеет значения, имело ли то, что вы сделали, намерение, о котором думал ваш партнер. Главное, чтобы эмоции были настоящими. Вы не можете аннулировать это.
Я думаю, что кинофестивали, как нам очень часто дают понять, посвящены кинематографистам, кино и киноиндустрии. Я не верю, что это так, я верю, что кинофестивали предназначены для киноаудитории и для того, чтобы дать зрителям стимул почувствовать себя действительно сильным и растянуть эластичность своего вкуса.
Выпуск книги — это абсолютный урок уязвимости, потому что не имеет значения, какая у вас аудитория. Некоторые люди с огромной аудиторией не могут продавать книги, потому что эта аудитория не считает нужным отдавать им свои деньги.
И в процессе мы придумали топливо — топливо на основе водорослей, топливо на основе изобутанола и другие виды топлива — которые, как мы думаем, будут использоваться в самолетах в будущем, так что, вы знаете, к 2020 году, я надеюсь, что наши самолеты будут на топливе, которое является чистым и не загрязняет окружающую среду, так что у нас будет зеленая авиакомпания и авиакомпания, которая на самом деле использует топливо, которое, как мы надеемся, будет дешевле, чем грязное топливо прошлого. Так что [мы] делаем хорошо и в то же время получаем прибыль.
Я постоянно слышу, как об этом говорят актрисы — идея о том, что вы сидите на совещаниях, а студия говорит: «Ну, вы не можете этого делать, потому что публике это не понравится. Они не будут за вас болеть. симпатичный." Я думаю, что нам так долго подавали это блюдо, что мы верим, что это все, чего хотят зрители, но когда мы проверяем их или выбрасываем что-то, в чем есть доля правды, они, кажется, всегда реагируют.
Если вы занимаетесь бизнесом идей, неважно, откуда вы. Важно, заботимся ли мы об изменениях, которые вы вносите.
Я благодарна театру за то, что он сделал меня таким, какой я есть сегодня. Но не то чтобы театр был моей первой любовью. В равной степени я привязан к кино, которое, по сути, является детищем театра, так как оно многое заимствует у него.
На самом деле, в 1978 году я провел около 5 лет в театральной труппе Гриффина и, следовательно, около 5 лет работал на общественных началах. Это было очень на любителя, я занимался такими вещами, как мытье полов, обработка реквизита, установка декораций и т. д. Я никогда не играл и не думаю, что я актер, но те годы в театре многому меня научили. профессиональный театр.
Но я думаю, что театр в репрессивном обществе — чрезвычайно захватывающее событие, а театр в роскошном старом, богатом старом обществе, таком как наше, — развлекательное событие.
Я думаю, это не имеет значения, цвет вашей кожи; не важно откуда ты. Важно, как вы относитесь к людям, как вы общаетесь с людьми, и непредубежденность, с которой вы подходите к предмету. Для меня важно, когда ты снимаешь фильм, а не то, кто ты или откуда ты.
Неважно, есть ли у вас лучший продукт в мире, если его никто не купит. Имейте представление о том, откуда придут ваши клиенты и как к ним добраться. Сотрудничайте с блогами и журналами, ориентированными на эту аудиторию. Надеюсь, если вы станете с ними партнером, вам не придется тратить деньги на рекламу.
«Независимый» для меня означает одно: это означает, что независимо от источника финансирования, голос режиссера всегда присутствует. Такой претенциозный термин, но это авторское кино. Режиссерский, личный, авторский... Как хотите. Здесь чувствуешь себя режиссером, а не машиной за работой. Неважно, откуда деньги. Важно, сколько свободы есть у режиссера в работе со своей командой. Вот как я лично определяю независимое кино.
Если вы можете увидеть на мониторе, как это будет выглядеть на самом деле, и получить такую ​​обратную связь, которая будет информировать вас о ваших решениях, то вы во многом вернетесь к процессу принятия решений дизайнером, оператором-постановщиком и оператором. режиссера от процесса постпродакшна и вернуть его к фактической съемке события на пленку.
Я думаю, что идея о том, чтобы зрители стали частью шоу, — это то, куда движется театр.
Если это то, что я чувствую, что могу сделать хорошо, мне нравится быть в них, и я думаю, что Роб Шнайдер и Дэвид Спейд были бы смешнее, чем я, я говорю им, чтобы они это сделали. Я понятия не имею, как мы решим. Есть такая штука, этот "Клик", на самом деле, мне позвонил один из моих друзей, мой партнер рассказал мне об этой идее, которая была у Стива Корена. Между прочим, Стив Корен, парень, который написал это вместе с Марком О'Кифом, Стива Корена я знаю с тех пор, как мне было 22 года. Он был страницей на Saturday Night Live.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!