Цитата Даниэля Бурена

Сегодня не странно видеть 30-летнюю художницу на своей первой ретроспективе! Другое время, другая скорость. Будучи ключевой точкой признания для художника, сегодня музей — это просто еще одно место для экспериментов и работы, как мы можем делать на любой художественной ярмарке. Король или королева момента полностью игнорируются и через несколько лет заменяются новым. Современная новизна в искусстве исчезает быстрее, чем сезонные изменения модных замыслов.
Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.
Я действительно проповедую идею индивидуализма, заключающуюся в том, чтобы не приспосабливать какой-либо стиль или модель, кроме вашей собственной. Я всегда находил странным в истории искусства изучение различных гильдий и движений. Это звучало слишком надуманно и требовало соблюдения разработанных параметров для создания искусства. Лично я не являюсь командным игроком в этом смысле. Искусство должно быть помечено только именем художника.
Это так отличается от того, что я стал новым артистом сегодня, когда я вышел почти десять лет назад. Теперь все о синглах, это очень быстро, это онлайн. Я вышел, когда люди продавали пластинки, и они продаются до сих пор, но - я не знаю, в чем ключ.
Я чувствовала себя самой красивой на красной дорожке в прозрачном кружевном платье Givenchy на ужине, устроенном Givenchy в честь Марины Абрамович на закрытии ее ретроспективы Музея современного искусства «Художник присутствует» в 2010 году. была одета для мероприятия, и все просто влюбились в это платье.
Я чувствовала себя самой красивой на красной дорожке в прозрачном кружевном платье от Живанши на ужине, устроенном Живанши в честь Марины Абрамович на закрытии ее ретроспективы в Музее современного искусства «Художник присутствует» в 2010 году. Я была одета для мероприятия, и все просто влюбились в это платье.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Это все равно, что сказать, что красота в глазах смотрящего: то, что кажется красивым сегодня, может не считаться красивым через несколько лет. Прекрасным примером является «Мэрилин» Уорхола; в 1960-х это считалось кричащим. Искусство нужно социализировать, и вам нужно много контекста, чтобы понять это, и это не значит, что вы прочитали несколько книг по истории искусства.
Я бросил свое тело ради искусства... Я бросился в эту игру ради искусства. Знаете, я был не очень хорошим художником. Но это была единственная вещь, которую я мог сделать. (О том, что ее сфотографировали обнаженной, играющей в шахматы с Марселем Дюшаном на ретроспективе Дюшана 1963 года в Художественном музее Пасадены.)
Что бы я ни делал сегодня, это весь континуум моего опыта. Как сказал Джон Дьюи в своей книге «Искусство как опыт», нельзя отделить опыт от произведения искусства. Итак, если я сегодня напишу для симфонии, вы услышите обо всем, что произошло со мной с тех пор, как мне исполнилось 18 лет.
Нет нормального. Моя работа несколько лет назад была совершенно другой, чем сегодня. Как только я набираю номер, меняется компания, меняется команда, и в результате меняется моя роль. То, что нужно компании, постоянно развивается, и я не могу выбирать, чем я хочу заниматься, как я думал сейчас, и это нормально. Это удерживает меня в этом положении, когда я изучаю новые вещи и сохраняю скромность. Всегда есть что-то, чего я не знаю, и мне комфортно с этим.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
В двадцать семь лет мне поставили диагноз ВИЧ. Три года спустя я решаю посвятить остаток своей жизни искусству. Оставив работу и отказавшись от помощи пособий по безработице или социального обеспечения, я поставил перед собой задачу полностью жить своим искусством.
Когда-то кино и фотография не считались искусством. Теперь безумно думать, что это не так. Ключевой вопрос: «Что такое искусство сегодня?» Самые важные художники последних 20 лет — Стив Джобс и Джонатан Айв, потому что их влияние невероятно, и они изменили мир. Это искусство.
Мало кто в современном искусстве проявляет большую любознательность. Большинство тратит свои дни на болтовню, а не на то, чтобы понять, почему один художник интереснее другого или почему одна картина работает, а другая нет.
Когда я был моложе, меня это не интересовало. Но после того, как несколько лет назад я впервые поехала в Париж, чтобы увидеть коллекции, они произвели на меня огромное впечатление. Я понял, что мода — это такая же форма искусства, как актерское мастерство или живопись.
Я считаю, что арт-рынок находится в том же положении, что и музыкальная индустрия в 2005 году. Грядут большие перемены, и через десять лет арт-рынок, скорее всего, будет совсем другим. Однако, если вы являетесь художественным эквивалентом Ван Халена, вам не нужно ничего менять. Но если вы не Ван Хален, то пора подумать, как приспособиться ко всем изменениям.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!