Цитата Дариуса Рукера
Когда я пою песню, я нахожусь в этой песне и думаю о том, какие эмоции я должен привнести в песню. Озвучивание персонажа было очень похоже. Это было очень энергично, и я должен был действительно думать об эмоциях, происходящих в этой сцене.
Связанные цитаты
Однако в музыкальном плане вы персонаж и поете песню. Если вы не являетесь своим собственным персонажем, большую часть времени вы являетесь персонажем песни. Даже блюзовые музыканты, многие из которых были самыми реалистичными, временами пели песни и изображали персонажей в песне. Есть кое-что, что можно сказать и о том, чтобы быть вовлеченным в эмоции песни, с персонажами.
Это так по-другому — идти в студию и петь свою собственную музыку, и ты на самом деле не думаешь о том, чтобы сообщение песни или идея, стоящая за песней, дошли до людей. Потому что это в твоей голове, это в твоем сердце, что угодно, но это... другое, когда ты играешь персонажа и поешь как персонаж. Думаю, в этом замешано гораздо больше.
Когда мы исполняли тему «Титаника», эта песня была повсюду. В то время, когда мы это делали, это не была старая песня. Мы действительно не слушали эту песню. Мы не поклонники песни. Это было больше о том, чтобы взять песню, известную всем, и заставить ее звучать как трек New Found Glory.
Что ж, I Am... I Said была очень сложной песней, очень сложной, потому что мне действительно пришлось потратить много времени на размышления о том, кем я был до того, как песня была написана.
Начав с музыки, где я получаю возможность понять текст песни, я так много узнал о выступлении на сцене и общении с вашей аудиторией и о том, о чем вы поете. Пение очень эмоциональное. У каждой песни есть своя цель.
Ну и что интересно, я стараюсь не думать о радио, когда пишу песню. Я хочу, чтобы люди полюбили эту песню, а это значит, что они могут думать не о радио, а о своей аудитории и говорить: «Я хочу, чтобы людям понравилась эта песня после того, как она будет сделана».
Интересная вещь в такой песне, как «Bulletproof Heart» — она [изначально] называлась «Trans Am» — интересная вещь в объединении этой песни в том, что песня также жила внутри нас, как будто мы все должны жить с этой песней. и это длилось около года, прежде чем мы снова записали ее, так что песня действительно преобразилась, чего на самом деле не сделаешь.
Ты слушаешь эту песню, тебе 16, и это песня о любви или девушке. А потом, может быть, в школе есть девушка, которая тебе нравится. Так что ты будешь думать об этой девушке. Эта песня как раз о той девушке. Очевидно, что автор песен не знает эту девушку. Он написал это для чего-то другого. Но опять же есть конкретное значение с универсальным.
Я бы не хотел, чтобы кто-то предположил, что в какой-то негативной песне есть доля правды между мной и моей женой. Была песня, которую мне прислал один из моих приятелей, и это была потрясающая песня. Она была о женщине, которая влюбилась в мужчину, который не был ее мужем, и мне нравится в этой песне все, кроме того факта, что я лично не могу ее спеть. Меня бы убило, если бы кто-то подумал, что я пою ее о своей жене.
Я думаю, линия — это то место, где вы находитесь в студии, где вы творите. Это принадлежит вам как художнику. Ничто не должно испортить это. Я не должен думать о том, чего хотят фанаты, я не должен думать о том, чего хочет радио, чего хочет лейбл, чего хочет ваш менеджер, песня для цыпочек, песня для улицы.
Когда я играю музыку, я обычно не думаю о серфинге, просто потому, что я обычно думаю об аккордах и текстах, и иногда это сбивает меня с толку, потому что ты начинаешь думать: «Подожди, как у меня дела? этот?" Но когда я занимаюсь серфингом, я обычно думаю о музыке — будь то идея для новой песни или просто напевание песни в голове.
LATE всегда будет для меня самой важной песней. Раньше мне было трудно исполнять ее вживую, не расстраиваясь, но сейчас я много раз ее исполнял, и это действительно помогло. Очень часто это заставляет людей в зале плакать, и это так много значит для меня, что они могут относиться к эмоциям в песне. На самом деле эту песню было очень легко написать, я написал большую ее часть за один день... она как бы вытекала из меня. Я никогда не умел справляться с эмоциями, поэтому я думаю, что мне нужно было это написать!
Пение — это способ высвободить эмоцию, которую вы иногда не можете изобразить, когда играете. А музыка трогает вашу душу, поэтому музыка является источником самых сильных эмоций, которые вы можете испытать. Когда ты слышишь песню и играешь, это невероятно. Но когда ты поешь песню и играешь, это еще более невероятно.
Вдохновляющая это песня или развлекательная – что бы это ни было – я просто хочу, чтобы люди чувствовали те эмоции, которые я вкладываю в нее, потому что я думаю, что эмоции… это все.
Лирически и тематически эта песня называется «Доктор Фейт» о терапии, психотерапии, и эта песня об эмоциях и личном озарении. Я думаю, что все песни на пластинке как бы соответствуют этому.
Редактирование песни — это в значительной степени то, что делает песню для меня, и я думаю, что на самом деле, если бы я начал говорить «Я хочу, чтобы ты сгорел», это бы привязало эту песню к конкретной вещи и сделало бы эту песню меньшей идеей, чем что это. Оставив это выключенным, он становится гораздо более открытым, более широким.
Связанные авторы
Цитаты Ани ДиФранко
американский
Музыкант
Цитаты Боба Дилана
американский
Музыкант
Цитаты Брайана Ино
британский
Музыкант
Цитаты Брюса Спрингстина
американский
Музыкант
Цитаты Дэвида Боуи
Английский
Музыкант
Цитаты Дрейка
канадский
Музыкант
Элтон Джон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Джорджа Харрисона
британский
Музыкант
Цитаты Генри Роллинза
американский
Музыкант
Джон Леннон Цитаты
Английский
Музыкант
Цитаты Мадонны Чикконе
американский
Музыкант
Цитаты Моби
американский
Музыкант
Цитаты Ники Минаж
американский
Музыкант
Цитаты Патти Смит
американский
Музыкант
Цитаты Тома Йорка
Английский
Музыкант
Тори Амос Цитаты
американский
Музыкант