Цитата Даррена Аронофски

В каждом фильме была своя грамматика. И ваша работа как режиссера — найти язык, на котором можно рассказать историю. — © Даррен Аронофски
У каждого фильма была своя грамматика. И ваша работа как режиссера состоит в том, чтобы придумать язык, на котором можно рассказать историю.
Много раз я не знал, доверяю ли я режиссеру рассказывать историю этого фильма. Или я думаю, что мужчине-режиссёру неуместно рассказывать женскую историю, а белому — чёрную. Каждый уходит из фильма по-своему, потому что вы соотносите его со своей собственной жизнью.
Суть актерского мастерства в том, что даже если вы становитесь технически более опытным в том, что вы делаете, каждый раз, когда вы начинаете фильм или пьесу, вы испытываете ужас. Ты не знаешь, справишься ли ты. У каждого фильма и каждой истории есть свой набор проблем. Я никогда не чувствовал, что, о да, вот оно, прибил это! Вы никогда не сможете сидеть и отдыхать. Вот почему это такая увлекательная работа. Это начинается снова каждый раз, когда вы начинаете снова. Новая история, новый персонаж, новое место, новое время, новый режиссер. Это как переехать на другую планету и попытаться понять, как там жить.
Моя любимая часть в дизайне костюмов — это артистизм работы. Вы встречаетесь с режиссером и визионером, чтобы обсудить идеи. Вы исследуете персонажей и выясняете составляющие их облика через собственное видение. Вы создаете цветовую палитру для фильма, телевидения или сцены и обсуждаете ее с оператором-постановщиком, который затем освещает ваши цветные объекты.
В наши дни, когда так много людей создают работу в Интернете и пишут свои собственные шоу, я бы не стал говорить другому актеру: «Если ты можешь делать что-то еще, делай это». Я бы посоветовал им придумать историю, которую они хотят рассказать, выяснить, какие художники вдохновляют вас и почему, а затем придумать, как вы можете создать это для себя.
Единственный способ, который я знаю как режиссер, — это понять, о чем фильм. И вне темы и смысла того, о чем фильм, все эти решения начинают обретать смысл. Но чтобы найти в нем эту истину, вы должны ограничить свои возможности и ограничить свой выбор. Вот откуда этот визуальный язык вырастает.
Каждый раз, когда вы начинаете фильм, вы должны исследовать его вместе с режиссером и, если можете, с актерами и другими сотрудниками и попытаться выяснить, как лучше всего рассказать конкретную историю.
«Контроль» во многом был связан с моей собственной жизнью, и поэтому мне казалось, что это фильм, режиссером которого я мог быть, потому что у меня была эмоциональная привязанность ко всей истории. И благодаря этому опыту я чувствую, что могу попробовать другие фильмы. Я не собирался становиться режиссером.
Режиссер - единственный человек на съемочной площадке, который видел фильм. Ваша работа как режиссера состоит в том, чтобы появляться каждый день и знать, как все впишется в фильм.
Что, если бы вы были учителем, но не имели голоса, чтобы говорить о своих знаниях? Что, если бы у вас вообще не было языка, но вам нужно было что-то сказать? Разве ты не станцуешь это? Не могли бы вы разыграть это? Разве каждое ваше движение не рассказывало бы историю? Со временем вы станете настолько красноречивы, что один только взгляд на вас раскроет все. Так и с этими безмолвными зелеными жизнями.
Дело в том, что как кинорежиссер вы, по сути, один: вы должны рассказывать историю в первую очередь посредством картинок, и только вы знаете, какой фильм вы видите в своей голове.
У каждого актера, с которым вы работаете, свой метод, как и у режиссера. Вы должны выяснить, какой у вас общий язык и как лучше поддерживать друг друга, а также позаботиться о себе.
В каждом анимационном фильме, над которым я работал — будь то художник по сюжету, глава отдела сюжета или даже режиссер, — где мы изначально начинали с нашей истории и где в конечном итоге заканчивали, часто были очень разные места.
Это похоже на изучение языка; вы не сможете бегло говорить на языке, пока не узнаете, кто вы на этом языке, а это так же связано с вашим телом, как и со словарным запасом и грамматикой.
Если страна будет великой, у каждого есть дар, и я говорю каждому ребенку, которого встречаю, независимо от того, спрашивали они меня или нет: «У тебя внутри есть величие, и твоя задача — понять, что это такое, копай его». из, и дать его миру. Потому что миру нужно все, каждый из вас».
Сначала я хотел стать режиссером, чтобы защитить свой сценарий. Я драматург, и вам не нужно защищать свое сочинение, когда вы в театре, потому что все там защищают сочинение. Когда у меня появилась идея фильма, который мне действительно нравился как свой собственный, я захотел его снять, и тогда я сразу же заинтересовался режиссурой самой по себе, потому что это такое глубокое искусство. Внезапно вы получаете в свое распоряжение все эти инструменты, чтобы рассказать историю.
Под порождающей грамматикой я подразумеваю просто систему правил, которая некоторым явным и четко определенным образом присваивает предложениям структурные описания. Очевидно, что каждый носитель языка освоил и усвоил порождающую грамматику, которая выражает его знание своего языка. Это не означает, что он осознает правила грамматики или даже что он может осознать их, или что его утверждения об интуитивном знании языка обязательно точны.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!