Цитата Дафны Орам

Вы берете звук, любой звук, записываете его, а затем изменяете его природу множеством операций. Вы записываете его с разной скоростью; вы играете задом наперёд; вы добавляете его к себе снова и снова. Вы настраиваете фильтры, эхо, акустические качества… вы создаете обширную и утонченную симфонию. Это своего рода современная магия. Мы думаем, что в этом что-то есть. Некоторые музыканты считают, что это может стать самостоятельным видом искусства.
Я бы НАСТОЯЛ, что эта запись никоим образом не повлияла на COLD. Но не сбивайте меня с толку, я был большим поклонником Cold с самого первого дня. Один из лучших авторов самых замечательных песен. У Келли есть СОБСТВЕННЫЙ звук, он записал его на POINT OF ORIGIN Record, так что там, конечно, будет что-то знакомое с холодным звуком. Но Allele гораздо тяжелее и немного теплее, разные техники и другой звук вместе взятые. Аллель, я думаю, более интенсивный.
Первая запись была в основном быстрой, быстрой записью. На втором альбоме мы стремились к более попсовому звучанию — тяжелому поп-звучанию. В «Ракете в Россию» мы как бы достигли своего апогея. Мы стали действительно хороши в том, что делали, так что это моя любимая запись — это действительно хорошая запись. Это просто здорово от начала до конца.
Существует некоторая путаница в отношении того, что такое магия на самом деле. Я думаю, это можно прояснить, если вы просто посмотрите на самые ранние описания магии. Магию в ее ранней форме часто называют «искусством». Я считаю, что это совершенно буквально. Я верю, что магия — это искусство, и что искусство, будь то письмо, музыка, скульптура или любая другая форма, буквально является магией.
Я был очень взволнован этим. Но потом мы пошли в студию и попытались записать несколько песен с разными музыкантами, но ничего хорошего не вышло. Это не сработало. Так что мы собрали альбом [Unchained], используя только гитару и меня.
Когда я продюсирую чью-то пластинку, я должен помнить, что это их пластинка... неважно, что я привношу в нее... эээ, иногда это не так просто :) Эта ответственность становится менее легкой из-за того, что люди, с которыми я работаю, поощряют меня играть на гитаре. их запись... Как только я начинаю играть на гитаре на чьей-то записи, она неизбежно начинает звучать как моя... не всегда хорошо.
В то время были большие разногласия по поводу «The Wild and the Innocent», и меня попросили снова записать весь альбом со студийными музыкантами. И я сказал, что не буду этого делать, и они в основном сказали: «Эй, смотри, это пойдет в мусорное ведро». Знаете, это звукозаписывающий бизнес.
Люди такие... кажутся такими хаотичными внутри, но будучи отфильтрованными через какую-то форму, например, создание записи, они как бы фильтруют это во что-то, что можно понять.
Если звук — это музыка и появился из тишины, то тишина потенциально больше, чем звук. Если звук эффективен, он на самом деле должен иметь химическое — своего рода физиологическое — воздействие на слушателя, чтобы ему не пришлось снова слышать этот звук.
Я ненавижу звук собственного голоса. Он просто там, наверху, голый и выставленный напоказ. Жить тяжело, потому что на своих записях я играю почти все на множестве вещей. В живой ситуации я не могу все контролировать. Я использую два разных микрофона. Один — это просто чистый, традиционный звук, а другой, по сути, представляет собой дешевый микрофон кассетного магнитофона, который проходит через коробку дисторшна, чтобы имитировать мой голос на записи. Некоторым это помогает.
Звук — это тонкая форма речи, а затем более тонкая, чем звук, тишина, и это похоже на царство бытия.
Я просто знаю так много музыкантов, которые выгорают, потому что они отправляются в тур, и им приходится играть свой хит снова и снова, снова и снова. И их не трогает собственная песня. А потом, когда вы идете и смотрите, как они выступают, что-то не так.
«Deacon Blues» был для меня особенным. Это единственный раз, когда я целый день микшировал пластинку, а когда микширование было закончено, я чувствовал, что хочу слушать ее снова и снова. Это был всеобъемлющий звук: сама песня, ее характер, то, как звучали инструменты, и то, как плотно вписывалась аранжировка валторны Тома Скотта.
Я видел свои собственные фильмы почти тысячу раз в той или иной форме. Когда вы их редактируете. Когда ты стреляешь в них. Затем вы запускаете их снова и снова для звука и музыки. Затем вы отправляетесь на премьерные показы и должны проводить рекламные показы в других городах. Я не могу смотреть ни один из своих старых фильмов.
Подумайте о звуке, который вы издаете, когда отпускаете дыхание после очень, очень долгой задержки дыхания. Подумайте о самом радостном звуке, который вы знаете: звук рассвета в первый день весенних каникул, звук открываемой бутылки кока-колы, звук толпы, ликующей в ваших ушах, потому что вы подходите к последней части весеннего перерыва. гонка - и ты впереди. Подумайте о шуме воды по камням в холодном ручье и шуме ветра в зеленых деревьях поздним майским днем ​​в Центральном парке. Подумайте о звуке подъезжающего к станции автобуса с любимым человеком. Затем соедините все это вместе.
Просто спросите себя, какую пластинку вы проигрывали снова и снова, когда были в депрессии, или какая пластинка делала вас по-настоящему счастливым? Они никогда не изменятся, и вас никогда не должно это смущать.
Я не думаю, что кто-то из нас подумал: «О, нам нужно записать шутливые песни на пластинку». Если мы находили что-то смешное, мы записывали это, а если хотели, то записывали. На самом деле это не то, из-за чего мы потратили слишком много времени на мучения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!