Цитата Дениса Лири

Главное — добиться того, чтобы эта заставка — эта песня или тот клип на песню — привлекла внимание людей. Потому что сейчас это весь цифровой контент. — © Денис Лири
Главное — получить тот самый всплеск — ту самую песню или тот клип на песню — который привлечет внимание людей. Потому что сейчас все это цифровой контент.
У меня не было прав на песню для первого видео, потому что я не знал, что оно сделает то, что сделало. Поэтому для второго видео я решил, что лучше перестраховаться, чем потом сожалеть. Это действительно серая зона в отношении того, нужны ли вам права на песню, чтобы сделать такое видео.
Я был в караоке-видео в 1991 году на песню под названием «Сукияки», которая является очень известной японской песней, и я действительно слышал от людей, что они были в барах в Азии, где они видели, как я поднимаюсь. в видео «Sukiyaki», которое они играют позади вас. Я в этом. Я в караоке-видео.
Когда я пишу песни, я пишу визуально. Когда я записываю слова и слушаю мелодию и слова, я начинаю видеть форму видео. И если я могу прослушать песню и держать в голове все видео от начала до конца, я думаю, что это отличная песня.
Но я посмотрел это видео, даже не целиком, и я просто знал, что это будет моя любимая песня на... на всю оставшуюся жизнь. И это все еще так. Это до сих пор моя любимая песня... Линкольн, я сказал, что ты милый, потому что я не знал, как сказать - потому что я не думал, что мне разрешено говорить - что-то еще. Но каждый раз, когда я тебя видел, мне казалось, что я впервые услышал эту песню.
Я прекрасно понимаю, что музыкальное видео — это больше, чем просто рекламный инструмент для песни. Это выводит песню на новый уровень и дает песне новую жизнь.
Пару раз я начинал песню не в той тональности. Мы останавливаем песню, смеемся все вместе, снова начинаем песню и делаем это.
Лучшее, что вы можете сделать для песни, — это услышать ее по радио и представить, что она может значить для вас, а затем как бы забыть слова. Только представьте, что вы почувствовали, когда услышали это, если бы это была одна из ваших песен. Если бы это стало одной из ваших песен. Если бы это значило то, что значило для вас, и как только вы видите визуализацию, вы получаете связь с песней с быстрым движением глаз, а не с воображаемой. Я думаю, что это может быть опасно, потому что я не думаю, что хотел бы слушать песню по радио и думать о видео. Какой бы ни была эта интерпретация
Иногда ты пишешь песню, и у тебя есть образ, когда ты пишешь песню. Я не думаю, что вы когда-либо основывали процесс написания песни на видео, но когда вы пишете песню, иногда это будет очень визуальная песня.
Видео — забавная штука. Одно дело быть художником, певцом и автором песен, использовать слова и создавать образы в сознании людей. А потом вас попросят сделать на это видео, чтобы придать определенный визуальный ряд вашей песне.
Может быть, это потому, что я вырос во времена MTV, но для меня идеальная песня — это та, на которую я могу представить клип, песня, которая может погрузить вас в сон.
Интересная вещь в такой песне, как «Bulletproof Heart» — она [изначально] называлась «Trans Am» — интересная вещь в объединении этой песни в том, что песня также жила внутри нас, как будто мы все должны жить с этой песней. и это длилось около года, прежде чем мы снова записали ее, так что песня действительно преобразилась, чего на самом деле не сделаешь.
Проблема с работой со звукозаписывающим лейблом в том, что они, может быть, на песню, на которую я хочу снять видео, они откажутся снимать видео, потому что не считают эту песню синглом. И меня это очень расстроило. Я понял, что делаю эти короткие фильмы для слепых. Это были фильмы, и все, что вам нужно было сделать, это надеть наушники, закрыть глаза и слушать мой голос, и вы могли бы визуализировать образы, которые я помещаю в ваш мозг. И поэтому я начал называть то, что я делаю, «фильмами для слепых».
Но как только вы сочинили песню и выложили ее, она больше не принадлежит вам. Общественность владеет им. Это их песня. Это может быть их песня, под которую они просыпаются, или их песня, под которую они принимают душ, или их песня, под которую они едут домой, или их песня, под которую они плачут, кричат, под которую рожают детей, устраивают свадьбы — типа, это не так. это больше не твоя песня.
Если вы читаете о дереве, и есть описание, вы должны вырастить это дерево в уме. Так что это активный способ смотреть на медиа, тогда как кино или телевидение будут пассивными, потому что они показывают вам дерево. Точно так же, когда кто-то поет для вас песню, эти слова занимают так много места на переднем плане, что даже если вы возьмете минорную тональность музыки, а затем добавите к ней веселый текст, люди будут думать, что это счастливая песня. Итак, в песне вам говорят, что чувствовать, тогда как в инструментальной музыке вы получаете от нее столько, сколько готовы в нее вложить.
Я хочу, чтобы в моей небрежной песне не было минора; нет дьявола, который встанет между южной песней моего тела - слиянием Юга, песни моего тела и меня.
Я один из тех людей, которые сочиняют песню... потом я пишу другую песню, а потом говорю: «Но эта песня намного лучше, чем эта», а потом я как бы выбрасываю эту песню. Это долгий процесс.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!