Цитата Денниса Оппенгейма
Большая часть моей работы исходит из идей. Обычно я могу сделать только несколько версий каждой идеи. Лэнд-арт и боди-арт были особенно сильными концепциями, которые допускали множество перестановок. Но, тем не менее, я обнаружил, что хочу двигаться дальше во что-то другое.
Связанные цитаты
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Мне нравились поездки по пересеченной местности. И я нашел работу сложной, потому что это было искусство, которое существовало на земле, а не просто концепции в галерее или фотодокументы, или любые атрибуты, которые можно использовать для обозначения этого. Искусство было на земле.
Каждое утро я пил кофе с женой, и мы обсуждали идеи. Шестьдесят процентов того, что я делал для магазинов, было концепцией. Остальные сорок процентов приходилось на исправление и очистку других концепций в доме или на окончательное оформление моих концепций. Большинство моих концепций были настолько закончены, что их можно было передать кому-то другому.
Я думаю, что четыре ленд-художника, которых я показал, работали с разницей в несколько лет. И они, я полагаю, были знаменосцами ленд-арта. Каждый из них делал очень разные вещи. Судя по всему, позже в Калифорнии многие художники начали работать в этом жанре, и земляные работы были чем-то вроде ажиотажа. Но я не был вовлечен в это.
Было бы очень полезно, если бы искусствоведам хотя бы на двадцать лет запретили ссылаться на какие-либо производные. Если бы им не разрешалось объяснять произведение искусства главным образом прослеживанием того, откуда оно происходит, им пришлось бы иметь дело с ним самим по себе, для чего они больше всего нужны.
Честно говоря, я довольно озадачен понятием «искусство». То, что один человек считает «искусством», для другого часто таковым не является. «Красивое» и «уродливое» — старомодные понятия, которые редко применяются в наши дни; может и справедливо, кто знает? Что-то отталкивающее, от чего у вас моральное похмелье и режет уши или глаза, вполне может быть искусством. Только «китч» — это не искусство, в этом мы все согласны. Действительно, но что такое «китч»? Если бы я только знал!
Искусствоведы забыли, что в китайском, японском, персидском и индийском искусстве никогда не рисовали тени. Почему в европейском искусстве рисовали тени? Тени из-за оптики. Оптике нужны тени и сильный свет. Сильный свет создает самые глубокие тени. Мне потребовалось несколько лет, чтобы полностью осознать, что искусствоведы этого не поняли. Много интересных новинок, идей, картинок.
Искусство есть творческое усилие, истоки которого лежат в духе и которое приносит нам одновременно самое сокровенное «я» художника и тайные совпадения, которые он постиг в вещах посредством своего собственного видения или интуиции, а не быть выраженным в идеях и в словах, выразимых только в произведении искусства.
Я люблю искусство, моя мать художница, я специализировалась на истории искусств в Уэллсли, и когда у меня родился второй ребенок, я думала, что мне делать, я должна что-то делать, чтобы оставаться в здравом уме, и я начала спросить себя, при каких самых ужасных обстоятельствах может быть создано искусство?
Я рассматриваю любое искусство как попытку воплотить концепции мозга в произведение. Эти мозговые концепции являются синтетическими — результатом многих переживаний. Но отдельное произведение искусства или даже серия произведений чаще всего не могут адекватно передать эти синтетические понятия. Ив Сен-Лоран как-то сказал, что сильно страдал, когда творил. Он не одинок в этом. Большинство художников делают то же самое и говорят то же самое.
Искусство и архитектура прошлого, которые мы знаем, — это то, что осталось. Лучшее то, что осталось там, где оно было нарисовано, поставлено или построено. Большую часть искусства прошлого, которое можно было переместить, захватили завоеватели. Почти все новейшее искусство завоевывается, как только оно создано, поскольку оно сначала выставляется на продажу, а после продажи выставляется как иностранное в инопланетных музеях. У публики нет иного представления об искусстве, кроме того, что это нечто портативное, что можно купить. Нет никаких конструктивных усилий; нет совместных усилий. Эта ситуация примитивна по отношению к несколько более ранним и лучшим временам.
Я был отчаянно недоволен этим [Бегущим по лезвию]. По контракту я был обязан записать пять или шесть различных версий повествования, каждая из которых была признана недостаточной с точки зрения повествования. Окончательная версия меня совершенно не устроила. У фильма, очевидно, очень много поклонников, но он мог бы стать больше, чем просто культовой картиной.
Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?
Мне нравилось, что сама работа была чем-то иным, чем просто то, что вы видели. Это означало, что у вас могло быть художественное произведение, которое было идеей художественного произведения, и его формальные компоненты не были важны.
Всякое искусство — пропаганда. ... Единственная разница - это вид пропаганды. Поскольку искусство необходимо для жизни человека, оно не может принадлежать лишь немногим. Искусство — это универсальный язык, и он принадлежит всему человечеству. Все художники были либо пропагандистами, либо не художниками. ... Таким пропагандистом был каждый художник, который чего-либо добился в искусстве. ... Каждый сильный художник был пропагандистом. Я хочу быть пропагандистом и не хочу быть никем другим. ... Я хочу использовать свое искусство как оружие.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник