Цитата Денниса Хоппера

Я думаю, что «Беспечный ездок», возможно, был первым случаем, когда кто-то снял фильм, используя найденную музыку вместо оркестровой партитуры. Никто раньше не использовал найденную музыку в фильмах, кроме как для воспроизведения по радио или когда кто-то пел в сцене.
Что мне нравится в киномузыке, так это ее разнообразие. В одном фильме вас могут попросить сделать полностью электронную музыку, а в другом — только оркестровую.
Мой интерес к музыке склоняется к оркестровой музыке. И существующий музыкальный репертуар, на мой взгляд, гораздо более эмоционален, чем то, что обычно используется в музыке к фильмам. Это не всегда. Я думаю, что было несколько превосходных саундтреков к фильмам от отличных режиссеров. Но по большей части, смотря фильм, один из сегодняшних фильмов, я думаю, что эмоциональный подтекст музыки к фильмам довольно беден.
Когда фильм закончен, вы говорите либо о партитуре, либо об исходной музыке поверх конкретной сцены, что может сработать. Вы просто кидаете музыкальное произведение на сцену, и мы оба слушаем его.
Музыка, на данный момент, была для меня скрытой вещью. Я впервые в чем-то мастер. Я не используется кем-то другим, как в фильмах или картинах, где вы всегда испытываете счастье или разочарование от осознания того, что вы видите чью-то точку зрения. Вы идете на фильм, и половина красивых сцен не в нем — те, которые вам понравились. Постоянно живя с этим разочарованием, внезапно музыка стала для меня лучшим занятием дома, где никто ничего не может тебе сказать.
Я имею в виду, возьмем «Огненные колесницы». Эта вступительная сцена, общий план бегунов вдоль пляжа, а затем вы слышите эту музыку... Я думаю, что это был один из первых случаев, когда синтезаторы действительно использовались в киномузыке. Я просто перевернулся! Мне было все равно, какой будет история. Дай мне хороший союз звука и музыки.
Я играл в группе, и мне предложили написать музыку для независимого фильма. Я никогда этого не делал, но писал инструментальную музыку, поэтому решил, что смогу это сделать. Оказывается, мне нравилось писать музыку к фильму, и я снялся еще в паре фильмов, прежде чем понял, что если я хочу стать эффективным композитором-повествователем, мне следует изучить ремесло композиции. Я перестал браться за проекты и получил степень в области оркестровой музыки, а затем занялся озвучиванием фильмов. Ближе к концу учебы я начал сниматься в студенческих фильмах, чтобы вернуться к озвучиванию фильмов.
У меня очень эклектичный музыкальный вкус. Мне нравится все, от Nirvana, о которой идет речь в фильме, до музыки мира, оркестровой музыки и джаза. Для меня девяностые были связаны с Oasis, потому что я путешествовал по Британии, когда эта группа ворвалась на музыкальную сцену.
Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х, я начал более серьезно и более широко изучать «музыку для изображения». Мое сотрудничество в качестве программиста и аранжировщика с Грэмом Ревеллом впервые познакомило меня со всем спектром музыки для фильмов, включая лихорадочные требования оркестрового саундтрека и силовую политику, связанную с окончанием любой музыки для крупного голливудского фильма.
Я из певческой семьи, но они не профессиональные певцы, только госпел - мой дедушка был священником. Я начал петь ту музыку, которая тогда была в ходу, потому что моя мама постоянно ее включала. Это был конец 50-х, начало 60-х. Там были Фрэнки Лайман и The Teenagers, Этта Джеймс... Мы обычно сидели снаружи на крыльце и пели. Мы даже выносили наши радиоприемники и проигрыватели на улицу.
Одним из самых ранних воспоминаний о том, как я почувствовал силу музыки из фильмов, был просмотр фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика». Для меня это было действительно ясным прозрением, когда я понял, что у каждого фильма есть своя музыка, и что есть кто-то, кто написал эту очень специфическую музыку только для этого одного фильма.
Вспомните, как вы впервые пошли на концерт и увидели свою любимую группу. Ты носил их рубашку и пел каждое слово. Вы ничего не знали о политике сцены, стрижках или о том, что было крутым. Все, что вы знали, это то, что эта музыка заставляла вас чувствовать себя не таким, как все, с кем вы делили шкафчик. Кто-то наконец понял тебя. Вот что такое музыка.
Если взять такой фильм, как «Беспечный ездок», который все считают началом Нового Голливуда, это большое движение. И затем, когда вы действительно анализируете этот фильм и людей, которые стояли за этим фильмом, вы понимаете, что на всем протяжении этого фильма написан Роджер Корман. «Беспечный ездок» — это фильм-гибрид, который берет «Путешествие» и «Дикие ангелы» и делает новый взрыв. И люди, которые его делали, угадайте что, все они [люди, которые работали с Роджером Корманом].
Первая песня, которую я написал и опубликовал, называлась «Just As Long As That Someone Is You». Он был написан в 1959 году и записан в 1965 году Джимми Эллеге. Я начал писать песни, потому что хотел петь что-то свое. В то время я не знал, что песни, которые я слышал по радио, не были написаны людьми, которые их поют. Я всегда любил поэзию, и мне было легко соединить мелодию с поэзией.
Музыка играет огромную роль в фильме. Музыка в «Звездных войнах», я не могу представить, каким был бы фильм без нее. Это сделало фильм.
Это мой любимый саундтрек к фильму, и еще потому, что я была влюблена в Кристофера Рива. Музыка заставила меня полюбить его еще больше. Вы знаете, когда вы слышите музыку в фильме, и это заставляет вас влюбиться в персонажей? Вот что случилось.
У меня было много времени для себя, и я слушал много музыки, в основном музыку, которую я знал довольно хорошо и с которой у меня были отношения. И я думал: ну, что такого, чего я никогда не мог сделать, что этот человек или люди могут сделать с этой песней? Почему я не смог этого сделать, и что они могут сделать такого, чего я хотел бы? И тогда я попытался бы сделать это. Каждый день я начинал с изучения песен и думал о том, как мне приблизиться к той музыке, которую я люблю, но не мог делать раньше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!