Цитата Льюиса Формана Дэй

Художник оправдывается своим искусством. — © Льюис Форман Дэй
Художник оправдывается своим искусством.
В каждом человеке есть художник, и какова бы ни была его деятельность, он имеет равные с любым шансы выразить результат своего роста и своего контакта с жизнью. Я не верю, что настоящего художника волнует, является ли то, что он делает, «искусством» или нет. Кто, в конце концов, знает, что такое искусство?
Одна из худших вещей, которые могут случиться с художником, — это воспринимать себя владельцем своего искусства, а искусство — своим инструментом. Продукт рыночной чувствительности, это отношение в психологическом плане почти не отличается от взгляда мецената на художника как на наемного работника.
Если платежеспособная публика требует натуралистического искусства, то художник может использовать свои навыки для создания таких картин, но их следует четко отличать от собственного искусства художника.
Это художник, как я хотел бы быть художником, скромный в своих потребностях: он действительно хочет только двух вещей, своего хлеба и своего искусства - панемета Цирцена.
Настоящая математика должна быть оправдана как искусство, если она вообще может быть оправдана.
Искусство действительно берет начало в трансцендентном, непроявленном поле чистого сознания, которое является неизменным, бессмертным полем всех возможностей... Когда сознание художника находится в гармонии с этим центром бесконечного творчества, его произведение искусство дышит полнотой жизни, питает творца, художника и окутывает его поклонников волнами блаженства.
Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Что делает художник, когда остается один в своей мастерской? Я пришел к выводу, что если я художник и работаю в студии, то все, что я делаю в студии, должно быть искусством. . . . С этого момента искусство стало больше деятельностью, чем продуктом.
Искусство — это жизнь, увиденная через внутреннюю тягу человека к совершенству и красоте, его бегство от грязных реалий жизни в мир его воображения. Искусство составляет по меньшей мере треть нашей цивилизации, и одна из главных обязанностей художника — делать больше, чем просто запечатлевать жизнь или природу. Художнику дана привилегия указывать путь и вдохновлять к лучшей жизни.
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Художник – творец прекрасного. Обнажить искусство и скрыть художника — вот цель искусства. Критик — это тот, кто может перевести в другой манере или в новый материал свое впечатление от красивых вещей.
Интернационализация искусства становится фактором, способствующим отчуждению искусства от художника. Сумма произведений всех времен и мест противостоит ему как сущности со своими собственными целями и ценностями. В свою очередь, осознав организованное тело произведений искусства как препятствие для собственного эстетического самоутверждения, художник подталкивается к антиинтеллектуализму и сознательному отвержению искусства прошлого.
В литературном искусстве, как и в искусстве архитектора, художника, музыканта, меня всегда оскорбляют признаки того, что художник больше думает о собственном достижении, чем о предмете.
Я думаю, что великое искусство выходит за рамки контроля художника. В некотором роде искусство часто создает и раскрывает о художнике то, что, возможно, художник не полностью осознает.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!